FUMI (e fumetti)

DIRITTI DI AUTORI

2012-02-27T11:42:00.000-08:00

E immagini rubate

Insomma si parla tanto di dirtitto d'autore, di questi tempi, mentre la rete sembra togliere peso al diritto d'autore, e al tempo stesso viviamo tempi in cui l'anbbiamo conquistato a fatica... e voglio presto parlarne anch'io (appoggiandomi a diverse opinioni).
Oggi però è un piccolo gioco, una cosa veloce rubata dalla strada e dal web.
Lasciatemi citare e linkare.
Ecco che cosa scopro tra i twittatori che seguo (lo trovate su un bel blog di politica, opinione e informazione nonleggerlo):

Quesat sarebbe la cover padana per l'i-Phone, e pare vada a ruba... merito (ahimè) del povero Asetrix?
Fa otare dunque, sempre su twitter, Matteo Stefanelli: «@Nonleggerlo posso solo aggiungere che i detentori dei diritti di Asterix potrebbero avere da ridire. Quasiquasi... [ghigno malvagio]».

Sì, occorre dirlo, basta far girare la voce, EREDI E DETENTORI dei diritti di Asterix , basta che ci leggano questi QUI ... siamo in rete e diamoci da fare!

Allora detto quello che dovevo segnalare, continuo a divertirmi.
Con quale diritto ci si impossessa di un'immagin eattribuendole valenze ideologiche non confermate, ma ttribuite arbitrariamente?
Nessun diritto.

E con che diritto si utilizza un'immagine a fini di lucro, sevbbene, magari, poco lucroso? Nessun diritto, se no quello, forse, del povero... Magliette da mercatino con i Peanuts o Superman, pittori da strada che vendono tele con Tex e Diabolik...
vietato, ma chi glie lo fa notare?

Poi arrivano immagini così, gessetti su marciapiede (Roma, davanti alla Feltrinelli di Galleria Colonna, febbraio 2012). E trovarsi Corto Maltese, con il Barone Rosso e il suo aereo, lì, per strada, è una grazia. Una dedica postuma, un ricordo, un omaggio.
Vuonl dire che un personaggio è ancora vivo, è ancora popolare e carico di significati.
Quali?
Attribuiteli voi.

e questo è il bello.

caffè

2012-02-27T11:17:00.002-08:00

primavera al mattino http://caffeacolazione.tumblr.com/post/18181013476/ore-7-e-30-ormai-e-primavera-7-30-a-m-now-it-is

caffè

2012-02-23T03:17:00.001-08:00

Animali in città natura cruenta

caffè

2012-02-22T00:23:00.001-08:00

primavera in città

RECENSORI CERCASI: LE VIRTU' DEL VIRTUALE

2012-02-21T04:53:00.000-08:00

Sono giorni che scrivo poco su questo blog. Troppi impegni.
La nascita di ComicOut, chiaramente, richiede partecipazione e riunioni... lavoro.
Da una parte sto di buon umore, mi pare che nascano cose nuove, che la grande depressione crei reazioni, non solo nel fumetto. Dall'altra non vedo grossi cambiamenti, è evidente, stiamo ancora e sempre più nella melma e intanto fatico.
La sensazione, su tutto, economia, industria, libri e fumetti, è che bisogna trovare nuovi modi di muoversi.
Uno di questi nuovi modi è internet.
L'altro giorno ho disegnato, per caffè a colazione, un'immagine che collega i vecchi frati amanuensi a chi oggi lavora al computer... siamo in celle e i libri o gli i-book sono finestra verso il mondo fuori.

La rete sta acquistando una sua forma. La vedo come un enorme mostro di Miyazaki, che si modifica e cresce e cambia pelle, cambia addirittura natura.
Internet è ormai soprattutto social network, ma anche tecnologia, rapidità, distanze accorciate.
Se per un autore è possibile lavorare in qualsiasi Paese "civile" (cioè fornito di una rete funzionante), questo significa che non solo l'autore può abitare dove gli pare, ma anche l'editore o datore di lavoro. Ancora poco, molto poco, molto lentamente, ogni editore potrà scegliere in un bacino autoriale gigantesco, e viceversa gli autori (se parleranno l'inglese) potranno offrirsi al mondo. Succede, ma non abbastanza rispetto alla potenzialità che cova.
Prodotti digitali poi si possono vendere in tutto il mondo (ma anche i cartacei o fisici volano veloci, acquistati da lontano).
Un esempio banale, sto collaborando per ComicOut con un giovane autore africano, che era apparso su Animals, non ho dovuto cercarlo di nuovo, ha visto lui, in tempo reale, la nascita di ComicOut.
E per COMICSweb, appena partito, abbiamo già il fumetto di una ragazza cinese.
Ok, devo imparare l'inglese, il francese e quel po' di spagnolo non mi bastano più.
Non so come e QUANDO lo farò.
Sì, per il momento la lingua è l'ostacolo maggiore, un libro deve essere tradotto, un fumetto pure (la musica no, fortunella), ma il grande ragno avanza.
Per ora il web è prima di tutto promozione. Non esattamente pubblicità, non solo recensione.
Quanti lettori, sui 50.000, 100.000 di una rivista leggono la recensione su di voi? 1/10? Siamo generosi e diciamo di sì. A quanti è interessata un poco? forse 1/10 di quel decimo. Ma tra quei 500 quanti hanno pensato che potevano leggerlo? forse la metà. Poi però si tratta di andare in libreria e trovarlo. se quella recensione porta 50 lettori è una buona media.
(di più se la tiratura e più alta e se il libro coincide con la "cultura" di quei lettori o la recensione era convincente)
In rete c'è tanta fuffa, distinguere, trovare, fermarsi a leggere quello che si segnala con un cuoricino, un i-like, un twit, non accade spesso. Però. Però le recensioni girano, letta una si balza a un'altra, si clicca e sfogliano pagine del libro, magari si va sul sito e si compra subito.
C'è chi cerca soci a modico prezzo, o donazioni per sistemare i conti:

immagine pro RAV

Facebook è più utile come tamtam per condurre ai blog, che per la vendita, fa community ma solo ora pare si venda direttamente su FB (novità del giorno), mentre twitter? Un'altra rete, informativa, ma gli editori ci sono quasi tutti, saranno seguiti solo però se portano cultura e informazioni, oltre ai loro titoli, e vale lo stesso per gli autori (sono fiera oggi di twit, grazie allo Spazio Bianco)
Stanno capendolo gli editori e anche gli autori, che sempre più fanno lavoro gratuito per autopromuiversi, ma anche per comunicare con i lettori.
Gli editori intanto si inventano premi alle recensioni, scambi, link, concorsi, giochi... tutto purché CHIUNQUE recensisca un loro libro rimandando il lettore al sito dell'editore.
Ecco un esempio francese, in cui l'editore Dargaud spiega anche al blogger meno esperto come portare dalla recensione al sito della casa madre. Ma è solo uno dei tanti. In Italia Rizzoli Lizard ha subito cominciato a fare concorsi per la miglior recensione online (rivolgendosi a tutti i lettori), e altri hanno seguito (non solo nel settore fumetto).
I premi in rete sono quelli dei lettori (recenti i prize 211 di Comicus)
Chiunque, perché il recensore non ha più autorità conquistata ufficialmente, il recensore è quello di cui mi fido (cioè che ha i miei gusti). Lo confesso, a me succedeva per delle recensioni di film da vedere in TV, ma mi capita spesso (sebbene mi fidi di più di sensazioni personali, sbirciate veloci e cose del genere, tra cui titolo e copertina) di sentire più il parere di un amico che ha gusti in sintonia con i miei, piuttosto di quel che ne dice la stampa.
Ecco.
Boh, tutte queste parole per dire solo che oggi l'editore si promuove con ogni mezzo e con ogni blogger. La rivincita dei non "laureati", di chi non è ufficializzato. Forse la rivincita anche di chi riesce a diventare autorevole, per spocchia o per qualità.

Mi piacerebbe se nei commenti (se ce ne fossero) si segnalassero recensori affidabili (per il gusto personale) del web. grazie. per ora io mi fido di naso, copertina, titolo, una sfogliata veloce e qualche amico fidato.

caffè

2012-02-20T01:22:00.001-08:00

http://caffeacolazione.tumblr.com/post/17939302842/ai-piedi-dellarcobaleno-over-the-rainbow

caffè e cook and comicbook

2012-02-17T07:17:00.002-08:00

leggere cucinando
e cucinare leggendo

visto che in questi post sto leggendo il nuovo volume di racconti di Michele Mari, anche se non è un fumetto, per chi è a Romasabato 18 febbraio 2012, alle 18.00 alla Libri Necessari (IN TRASFERTA in Via Annia 58/60) Lorenzo Flabbi incontra Michele Mari presentando Fantasmagonia.
Conosco tutti e due ma non ce la farò ad esserci, ma consiglio di andarci numerosi, e il libro ha alcuni racconti che vale la pena non perdere. Di uno ne riparlerò :)

caffè

2012-02-16T03:15:00.000-08:00

gli amanuensi del computer

cook and comicbook

2012-02-15T11:05:00.000-08:00

per NON-sanValentino pesci e prostitute

caffè

2012-02-15T03:46:00.000-08:00

eternit

caffè

2012-02-14T06:00:00.000-08:00

per San Valentino

Info da animals

2012-02-13T07:28:00.000-08:00

http://animals-theblog.blogspot.com/2012/02/appunti-per-domani.html Gipi

caffè

2012-02-13T01:52:00.001-08:00

pochi soldi... http://caffeacolazione.tumblr.com/post/17545785299/soprano-con-maracas-in-paesaggio-innevato

caffè

2012-02-12T08:04:00.000-08:00

fuori fa freddo... http://caffeacolazione.tumblr.com/post/17489641042/week-end-quando-fuori-e-freddo-weekend-when

cook and comicbook

2012-02-10T06:00:00.000-08:00

nevole di castagne e fumetti di Bacilieri

caffè

2012-02-10T02:20:00.001-08:00

prima della seconda neve

APPUNTI

2012-02-09T13:05:00.000-08:00

Solo per metter ordine...
Su Fumi e Fumetti posterò come sempre commenti, idee e notizie, ma... posterò anche i lik quasi quotidiani a caffè a colazione (il mio tumblr disegnato) e i post, più o meno settimanali) di Cook and (comic) book, dove il fumetto c'entra meno, i libri di sguincio e la cucina di più.
Così a livello personale qui potrete seguire tutto il mio delirare bloggettaro.

Mentre a lato avrete i link più "professionali", ANIMAls e ComicOut e i link che a ComicOut faranno capo: Scuola di Fumetto, A Scuoladifumetto online e ComicsWeb. Inoltre ricordate che ci sono anche su Face Book.
Per cominciare ecco il link di caffèacolazione del 9 febbraio: cercare di disegnare il silenzio.
Buonanotte.

DI FUMETTI CHE ESCONO FUORI...

2012-02-08T10:57:00.000-08:00

È solo un annuncio, questo, un proclama detto da fuori scena.
È nata ComicOut , Associazione culturale e Onlus.
Lo so che le associazioni culturali destano subito sospetto... che farà? sarà un modo per pagare meno tasse? che traffici nasconde?

per una volta (ma mica è l'unica) mi piacerebbe che una cosa fosse quello che si dichiara. Nell'Italia sconnessa delle menzogne dire la verità.
E senza spocchia, la verità non esiste, lo sappiamo, l'abbiamo letto Pirandello al liceo, non ne esiste una sola, almeno...

In ogni caso questa associazione culturale si propone di promuovere il fumetto, che anche se più famoso, è ancora spesso mal capito.

Lo fa con cose che (ahaha) danno reddito, per mantenersi, ma anche per far bene (non DEL bene eh).
Corsi online, la rivista Scuola di Fumetto e qualche libro, per ora.
Ma altri sono i sogni nel cassetto. E vorrei (visto che sono il presidente di questa benedetta associazione) che anche altri partecipassero, diventando soci, ma soprattutto con idee, proposte, aiutando o appoggiandosi o tutte e due per fare cose belle: mostre, manifestazioni, pubblicazioni, feste... il fumetto è arte e anche comunicazione, è parola, immagine, cultura...
Guardate che cosa mi sono persa e ce l'avevo sotto il naso all'Auditorium (dove Francesco Coniglio e Luca Raffaelli hanno creato le bellissime Lezioni di fumetto...): QUESTO !

Accidenti!
Volevo vederlo. Mi ricorda (in grande stile e grandi mezzi) quello che opera nel teatro per ragazzi Michele Eynard , fu mio allievo alla Scuola del Fumetto di Milano, autore di fumetti e poi prevalentemente attore e teatrante...

L'Associazione ComicOut non farà balletti, ma perché non teatro, se questo è un modo di affrontare il fumetto con occhio diverso? Se può incontrare altro pubblico e latre arti?
Ecco. Non saremo una mezza-casa-editrice e mezza-scuola. Spazio aperto a idee.

Ma tornando a TEZUKA, che spettacolo bellissimo e che modo serio di affrontare un autore il suo fumetto e quello che c'è stratificato sotto.

di ALTAN e di PINGUINI...

2012-02-04T08:48:00.000-08:00

Fra poco la neve che si è sciolta al sole gelerà, devo spicciarmi ad andare a casa... ecco perché il post è davvero mini, ma il senso è questo: fumetti e libri (illustrati e non) sono sempre una questione CIVILE.
Anche i più poetici.
La PIMPA di ALTAN lo è sempre stata, anche se fa parlare sole, stelline e coniglietti. Anche se il problema è la cioccolata calda o l'albero che ha freddo (mmm che temi, sarà la neve che mi fa emergere queste immagini?).
Non parliamo, ovviamente, delle vignette politiche di Altan, o dei suoi fumetti (dovremmo chiamarli graphic novel, di questi tempi...) su San Francesco o Sandokan.
Il fumetto è civile anche quando è per bambini. Anzi, di più.

Così ora Altan ha fatto un libro con in cui un piccolo uovo "orfano" cerca una famiglia ela trova in una coppia di pinguini maschi. La notizia qui .
Quasi nessun post che ne parla ha mai fatto vedere una pagina del libro

Ma nessuno ha mai corretto il nome del povero FRANCESCO Tullio Altan, che in una prima notizia è stato battezzato Marco (nessun giornalista si è preso la briga di usare google per verificare il nome del papà della Pimpa, come veniva definito).
La notizia di roghi "emblematici" da parte di gruppi neo nazisti e della destra ha fatto infine poco scalpore e purtroppo poca pubblicità. Ma non sappiamo ancora se questo libro verrà letto negli asili.

E il fumetto civile come il libri civili, viene messo a tacere. Si sa, meglio dei roghi il silenzio.

E già che parliamo di politica e di coscienza vedete l'onestà di Staino qui.

INFÒ ANGOULÊME...

2012-01-29T08:40:00.000-08:00

Gran Prix a Jean-Claude Denis , commosso, emozionato, ha detto (secondo twit di Stefanelli): "ho pensato al fumetto come mezzo per evitare la competizione", ma ha avuto anche un finalino polemico: "grazie a quelli che si sono battuti x darmi questo premio", pare si riferisse al fatto che c'era incertezza e lotta tra lui e Mattotti.
Il premio a Denis è piuttosto chiaro. I Grand Prix sono francesi, per la maggior parte, quello 2011 è andato a Spiegelman, difficile dare a un altro straniero un GP l'anno dopo. Nel 2007 era stata la volta di Munoz, nel 2002 vogliamo considerare straniero Schuiten o Zep nel 2004? Nel 1999 Crumb. nel 1988 Pratt... mi pare evidente.
Dopodiché è anche un premio che riporta a un fumetto più classico, una specie di grande premio fedeltà al fumetto francese, alle storie raccontate in una discreta evoluzione per tanti anni a un grande pubblico, senza perdere di qualità e autorialità.
Da noi Denis è poco noto, ma lo potremo incontrare a NapoliComicon.
Per gli altri premi li troverete prestissimo nei vari blog e siti di informazione e in ogni caso son tutti qua .
Qui potete rivedere la cerimonia (con tanto di Mitterand che prende un treno dopo, per restare fino all'ultimo al suo posto).
Una cosa è la più bella di questi premi 2012.... guardate bene, è alla indy press la vittoria. Editori minori, in crisi (come le Réquin Marteau), piccini, liberi, ribelli... a loro tanti premi. Vorrà dire qualcosa?
Ci ragionerò

a presto

DOLCE PAUSA RELAX

2012-01-28T11:37:00.000-08:00

Sto davvero inguaiata tra Scuola di Fumetto in chiusura (ritardata), i corsi online sempre più densi (a primavera partiranno anche stage di sceneggiatura e corsi di fumetto e illustrazione), un'altra novità che vi dico nei prossimi giorni, sogni nel cassetto che trio fuori adesso, che più si fa più si riesce a fare... e alla fine sono salita a Milano con un paio di impegni di lavoro e così sono passata alla Galleria Nuages giusto in tempo.

E se vi siete persi l'inaugurazione leccatevi i baffi qui e andate a vedervi i disegni che sono ancora appesi per un po'.
Questo non è un post serio, completo e approfondito.
Lo so, Matticchio lo meriterebbe, è uno dei figurinai più geniali della nostra generazione (nostre generazioni, anzi) e uno dei pochi che va chiamato così... perché è più che un illustratore, e più di un vignettista... non lo dico per renderlo superiore, ma piuttosto "altro". Alieno com'è, dal vantarsi, dal parlare, ma anche dall'essere completamente "umano". Umanissimo perbacco! Ma anche alieno sì. Ma guardate le sue donne elefante, i suoi animali, le ragazze allampanate, gli omini stupefatti, le mani che nascono da ombre.
Dovrebbe illustrare George Perec. Ecco.
Se Matticchio è partito a volte da Roland Topor a me ricorda anche Edward Gorey, per l'inquietudine ironica dei suoi personaggi assaliti da incubi con i quali non sarebbe brutto andare a prendere un tè.
Fine delle citazioni colte.

Matticchio questa è la prima volta che l'ho incontrato de visu e... stavo per fare un confronto con Dino Battaglia, che aveva la nomea di scontroso e invece si rivelava sempre gentile e attento e caloroso. Matticchio di cui si dice timidezza e la grande simpatia, appare gentile, simpatico e molto chiacchierabile, ma in qualche cosa mi ricorda la discrezione affettuosa di Dino. In qualche modo insomma stavo per confrontarlo, probabilmente in modo inutile, a Battaglia, quando mi sono ricordata che di Battaglia abbiamo parlato, ma quasi per caso, lui e io. Perché lui ne aveva conosciuto il figlio, da ragazzi, erano vicini di casa.
Ora la pianto di dire cose inutilie e metto solo qualche foto e qualche immagine di quelle che troverete esposte (se siete un poco ricchi compratele) e della serata.
Poi vedrete una torta.

La ricetta la trovate nel blog di Anita, che se ho ben capito la meravigliosa cuoca (Anita Franchella, nella foto qua sopra) che l'ha fatta (e lo dico perché l'ho mangiata, non per la sola fotografia) è figlia del marito della gallerista, Cristina Taverna. Ma siccome ho un blog di ricette (casarecce e contornate di ricordi) qui, mi piace rimandarvi QUA al blog della cuoca, così se non potete comprarvi un Matticchio, o non siete a Milano, potete cuocervi la torta che lui ha tagliato con le sue sante manine...
Cin cin!

Gi autori quando muoiono (e quando muoiono gli eroi?)

2012-01-17T07:25:00.000-08:00

I protagonisti, gli eroi di questa storia sono degli autori di fumetto (già Stanislas aveva disegnato la vita di Hergè, dunque non ci stupiamo).

Per la precisione ci sono: Jijé (uno dei grandi maestri del fumetto, se non sbaglio, anche di Moebius quando era Giraud, autore di Jerry Spring e di Tanguy e Laverdure), poi Franquin (Gaston Lagaffe, per dire solo 1 nome) e Morris (disegnatore di Lucky Lucke, su testi di Goscinny).

Nel '48 i 3 autori andarono in America, cercando di essere presi da Disney, Jijé con la famiglia appresso (moglie e figli piccoli).

Jijé, è risaputo, tentò le vie dell'America anche perché impaurito da una possibile guerra nucleare. L'esperienza americana influenzò lo stile dei tre disegnatori, in particolare il suo, perché dopo quell'esperienza ritornò al segno realistico, abbandonando quello comico.

L'album è stato prepubblicato a puntate sul quotidiano belga «Le Soir». La tiratura prevista (aaah la France!) era di 35.000 esemplari.

Ma...
...i figli di Jijé vietano l'uscita, perché il loro padre sarebbe rappresentato, nell'opera come «un capo clan sovreccitato e grossolano». Anche la figlia di Franquin sarebbe rimasta scioccata dalla rappresentazione della figura paterna, ma non ha creato problemi legali.

Sembra che si prospetti una riedizione del libro riveduta e corretta e la distruzione delle copie incriminate. Perché? Legalmente la questione è discutibile: se questa è una versione romanzata (a fumetti o letteraria) quanto è impugnabile la versione dei figli? Sono solo i parenti stretti a decidere di cosa sia stato l'artista da vivo? Decisamente no. Ma come farebbe Dupuy senza poter pubblicare le opere dei 3 maestri defunti se gli eredi glielo negassero?
(notizie qui e qui )
E però, eliminando questioni bieche e insulti o diffamazioni vere e proprie, quanto si può limitare l'uso della memoria. Quanto modificarlo?
qui su youTube
Il figlio cattolico di un maomettano (o viceversa) potrebbe voler salvare l'anima paterna cambiandone la vera fede... pericoli in vista.

D'altra parte il rispetto per l'artista defunto vorrebbe che le sue volontà sulla sua opera venissero rispettate, anche quando ne volesse la distruzione per un folle ravvedimento o cambiamento di idee in fin di vita?
Sempre difficile accettare la verità e le scelte altrui, non ergersi a buoni giudici.
Ma davanti alla richiesta di Schulz, verso la fine dei suoi anni, che completò poco prima di morire la sua serie e decise che nessuno la proseguisse (come molto in uso negli States), così come nessuno gli aveva fatto da "negro" in vita, il rispetto mi pare facile ed evidente.

Quando Charles era ancora in vita si fecero i cartoni animati dei Peanuts, così come molto merchandising, ma è altro dal fumetto. Ora si pubblicheranno delle "storie lunghe" dei graphic novel (per rovinare del tutto questa parola), che non sono strip.
Un azzeccagarbugli editoriale ha trovato la soluzione per evitare di seguire le volontà di un autore che ha seguito faticando ogni giorno sui fogli, la ricerca dell'autorialità.
Per denaro.

Ne parla Fabio Visintin qua . poi un altro amico ne parla qui .
Come se non bastassero le 100.000 edizioni delle tantissime strisce originali, gli orologi, le cartoline, le coperte, le tazze, i film...

Morituri (cioè tutti noi), mettetevi l'animo in pace, da morti faranno di noi quello che vogliono loro, i padroni, gli industriali, gli eredi e forse anche i fans e gli affezionati lettori.
La memoria brucia e trasforma le cose, il denaro accelera i cambiamenti.

ANCORA DI SATIRA

2012-01-12T23:46:00.001-08:00

È solo un appunto veloce, questo, fatto scoprendo alle 8 di mattina un bell'articoletto su Repubblica, dedicato a Claire Brétécher.

Che è una grande, lo è stata, soprattutto, negli 70 e 80 con I Frustrati, ma anche Santa Teresa, cellulite e il Bolotto Occidentale. Poi è venuta Agrippina, della generazione dei suoi figli (o figlio?).

Claire Brétécher è uno di quei 6 o 7 (forse meno) autori di satira e dintorni, che mi ha sempre fatto ridere, di gusto e di noi stessi. Non degli altri, gli stronzi, i lontani, i cattivi.

Ridevamo di quelli arretrati (e delle nostre arretratezze) ma anche di femminismo e di ideologie, di contraddizioni e di status quo.

Si avvicina ai 72 anni e scrive di meno. La satira di costume è più difficile quando non si è più parte attiva delle trasformazioni sociali. Magari informati, intelligenti e attivi, non si è più portatori di novità rappresentative. Ma l'occhio distaccato può ancora molto, diventa più che mai sguardo politico. Quello di un condor che vede in volo, a volte - così da lontano – può confondere qualcosa. La Brétécher oggi si annoia, e se la noia le ha fatto partorire cose dirompenti come I Frustrati, oggi la trattiene al margine del foglio di carta.

Un po', seppure fisicamente e fumettisticamente diversa, mi ricorda Grazia Nidasio, Claire, la piccola, magra e bionda francese un po' nervosa, la donna lombarda alta e all'apparenza tranquilla. Hanno lo stesso sguardo ironico e cauto, il tratto veloce del pennino che schizza la loro visione di quel passante, di quei bambini, di noi amici, hanno sempre fatto la stessa scelta autonoma di vita, famiglia e figli, separati, ma non lontani dal loro tavolo dove hanno disegnato e disegnano con pennini appuntiti e i colori dell'acquerello e dell'Ecoline.

In Francia intanto, a Claire Brétécher è stato dedicato un importante volume monografico, che fa il punto su quella che, a detta di Roland Barthes, (cito Repubblica) era allora: "il miglior sociologo francese". Eppure, quando ha cominciato, anche il Francia il fumetto era di nicchia, ricorda Claire, e i fumettisti erano poveri (Uderzo disegnava 15 pagine a settimana)... che cosa è successo nel frattempo?

E dov'è oggi la satira di costume?

DI MAESTRI E DI EROI

2012-01-11T08:49:00.000-08:00

I maestri ci sono.

È la loro natura. Io non chiamo mai "Maestro" un artista. Anche se lo so che in parte è sempre vero. L'opera parla e insegna. Non fosse così saremmo tutti limitati e cretini e piuttosto monotoni.
Invece siamo ladri e allievi.
Sfogliando libri, vedendo mostre, trovando immagini nuove in rete, scopriamo mille modi di disegnare, nuove visioni, cose da dire e da rinnovare. Impariamo da maestri sparsi nel mondo e nelle epoche. Senza le stampe giapponesi la pittura dell'800 sarebbe cambiata in modo diverso, senza le sculture africane Picasso e compagnia avrebbe faticato di più...
I maestri lo sono con il loro lavoro. Ma incontrarli è spesso un flash mistico, ma anche una grande apertura mentale assai ragionevole.
Per questo presto sono nate le scuole, di ogni tipo. Da quella generica e civica a quella d'arte, chiamata spesso bottega.

Socrate ed allievi

Ma sempre di maestri si trattava. D'arte e di vita, che le due cose vanno insieme strette.

Ho cominciato a insegnare fumetto a 25 anni (lo so bene, mi sono tagliata i capelli corti proprio prima di insegnare, perché volendo farlo ho preferito non dare due immagini così diverse a quei misteriosi "mostri" che erano i miei primi allievi!), insegnavo e conoscevo così poco del disegno. Eppure, vedendo i risultati (che dipendono assai dagli allievi) non ho insegnato male.
Anche oggi insegno, online. Evidentemente mi piace.
Ma lo so, si impara da chi fa (nonostante il noto proverbio "chi sa fa e chi non sa insegna") e dunque sentire un professionista che parla e ti fa vedere e spiega il suo lavoro appare una festa, un'occasione imperdibile.
Attenzione, non è sempre così. Ci sono quelli che si parlano addosso, quelli fatti di mano e non di parole, i timidi, i confusi, gli odiosi ... ma in genere i veri grandi autori, magari superando un momento di imbarazzo, dicono sempre cose interessanti, cose molto importanti. Non possono non farlo: le hanno dentro.
È il pensiero che fa nascere l'immagine, l'opera, è l'opera che influisce sul suo creatore, lo stimola a pensieri nuovi, a crescite. Basta sentirli (e qui una bella novità che ho scoperto solo ieri): qui potete ascoltare per intero le Lezioni di Fumetto fatte all'Auditorium di Roma, da Leo Ortolani, Milo Manara e Gipi! Dedicato a chi non sta a Roma e se li era persi!

In questi 10 anni di «Scuola di Fumetto» ho fatto molte interviste, e ho (quasi) sempre scoperto mondi. Come strappare sipari e vedere all'improvviso scene nuove, visioni impossibili, meccanismi arcani.
L'intervista che feci però svariati anni fa (nel 2003) a Sergio Staino me la ricordo ancora. Dopo aver pranzato e chiacchierato, andammo a casa sua e incominciai a fargli delle domande e lui a rispondere. Tutto fu molto piacevole sulla linea di una grande intesa e di piacevoli sviluppi e sorprese.
Ma la cosa più memorabile fu la sbobinatura.

Chi fa questo mestiere sa quanto il parlato sia pieno – sempre – di interruzioni, divagazioni, frasi tronche o poco chiare, ripetizioni.
No, non dovetti cambiare una parola, non dovetti omettere una riga. Maledetto toscano!

Sergio Staino, il creatore di Bobo, fumettista, vignettista (ma anche scrittore) parlò come scriveva. Perfetto, lucido, analitico, ironico. Non lo dimenticherò mai (in ogni caso l'intervista la trovate interamente qui , sul suo sito).

Domenica avrò il piacere di ascoltarlo ancora una volta. Una delle Lezioni di Fumetto all'Auditorium . E so che, meno degli altri che l'hanno preceduto (e che mi hanno stupita per loquela, intelligenza e sentimento), avrà bisogno delle due "spalle" cui ci siamo abituati, i curatori e ideatori degli incontri: Francesco Coniglio e Luca Raffaelli.
Sergio Staino parlerà, e noi lo ascolteremo.
Un vignettista, un fumettista cui cala sempre più la vista è un grande dolore, ma per Sergio no. Anche se il suo segno personale, sporco, graffiante e anche bonario, potesse risultarne handicappato (ma la tecnologia ci aiuta, per fortuna), le parole sarebbero così forti da spaccare i fogli.

So che nessuna parola mancherà o sarà di troppo. So che dopo avrò imparato qualcosa.
La satira ha alti e bassi e invecchia facilmente. Staino è stato uno dei suoi innovatori dagli anni 80, ma il suo taglio è ancora inimitabile.
Chi prima di lui aveva messo in scena la famiglia, l'iscritto al partito, le persone della base? Erano sempre i grandi politici. Altan aveva il suo Cipputi, il pensiero dell'operaio, il pensiero dello scettico. Anche Elle Kappa. Ma Sergio Staino ha messo in pagina Sergio Staino, con la moglie e i figli. Ha fatto graphic novel e satira insieme, anticipando i tempi in un modo che non è stato, a parer mio, abbastanza notato.

La politica l'ha vissuta creando libri assieme ad Adriano Sofri. Ha scritto, ha fatto cinema, ci ha battuti tutti sul tempo.

Domenica ho molta voglia di incontrarlo di nuovo, e poi Ilaria non abita troppo lontano da dove sto io.

SCAMBI E PASSAGGI

2012-01-07T06:49:00.000-08:00

(parentesi, perché ho il netto ricordo della morte di Hergé – 1983 – come se fosse precedente, e che sulel pagine del Corrire dei Piccoli – possibile? – la Nidasio avrebbe commentato la dipartita con il sarcastico commento: "credevo fosse già morto" o qualcosa di simile).
La parentesi era necessaria (sebbene non si aprano discorsi con parentesi, essendo esse incisi) perché il 2 gennaio è morto Ronald Searle, ma non lo dico con rammarico. A 91 ci si può togliere dal grande gioco evitandosi guai peggiori.

Sinceramente è stato più ricordarsi che era vivo. Lo relegavo al passato.
Meraviglioso illustratore e grande maestro per molti autori, anche italiani.
Qui scopro perché la carica dei 101 è il più straordinario cartone Disney: Searle fornì consigli e ispirazione (be', ammettiamolo, è anche il film animato con solo un paio di canzoni, e non eterne lagne, di cui una un vero capolavoro: Crudelia Demon). E sempre lì trovate anche una deliziosa semi-animazione :) con un sonoro degno dei Gufi! Grazie Luca Boschi!

Torniamo al disegno e a Searle. Intanto girate sul blog a lui dedicato.
Questi ragazzini (in realtà il protagonista della storia, che non sto trovando in rete) furono visti negli anni 60 da Dino Battaglia (racconto a me fatto dalla moglie Laura)

Dino ne rimase colpitissimo. Fino ad allora la sua tecnica raffinata e delicata era rimasta legata al realistico. Searle toccò la sua corda caustica e gli dimostrò che comicità ed eleganza potevano coesistere, anzi, andavano a braccetto, rendendo più acuto lo sguardo comico-satirico.
Nacque 5 su Marte:

Il ragazzino tondeggiante fu proprio "copiato" (e nobilitiamo questa parola, copiare bene è inspirare, trattenere e ributtare fuori aria nuova!) dai collegiali stronzetti illustrati da Searle. Era un segno d'epoca, certo, un segno che oggi riamano molti (anche in modo palese, come Decò ), ma fu lo sgradevole eppure "simpatico" ragazzo anglosassone a dare uno spunto, o una spinta, a Dino Battaglia. Che da quel momento divenne più esplicitamente un ribelle, e che proprio grazie a quella liberatoria searlata fu chiamato da Linus e abbandonò il fumetto più popolare per disegnare quello che desiderava (vedete che se si copia con intelligenza e con tutta la propria arte, ci può fare anche bene). In effetti la sottile ironia da quel momento serpeggiò in quasi tutti i racconti, anche drammatici, da Poe a Maupassant. E quella figura del suo ultimo fumetto incompiuto pare proprio nascondersi dietro una maschera, canterellando, per poi rivelarci (ma non c'è stato il tempo) lo scherzo crudele e la sua realtà originaria.

Per concludere, credo che anche la già citata Nidasio, che ha tanto amato l'Inghilterra nei tempi di Violante e poi di Valentina Mela Verde ((super-parentesi: su un vecchio Scuola di Fumetto, ho parlato di come Pazienza abbia sicuramente letto Valentina Mela Verde e si sia ricordato del Cesare in Ingliterra nella sua notte di carnevale)

la Nidasio, dicevo, abbia guardato a Searle come un maestro, per il segno secco e graffiato, ma anche per quello sguardo ironico con una punta di peperoncino, così sano sempre nella vita e nel fumetto per adulti, ragazzi e bambini.

Questo lo dedico a tutti gli "inventori" della lettura verticale sul blog :)
che nulla si inventa, nulla si copia, tutto passa di occhio a testa e via via... buon anno "nuovo"

TEMPI DIFFICILI...

2011-12-30T09:56:00.000-08:00

...E non parlo di ora.
Parlo di circa 15 anni fa. Anzi, di più. 1993, 1994... correvano quegli anni lì, che non lo sapevamo quanto erano veloci.

illustrazione di Roberto Luciani

Eravamo un gruppetto a Milano, oltre a me, il Giorgio Pellizzari (noi due si faceva il Corriere dei Piccoli) e disegnatori come Patrizia Mandanici , Lorena Canottiere (che dedica a Roberto questo suo ça pousse ), Lorenzo Sartori , Fabio Visintin e alcuni altri...
Tra questi piovve dal cielo con le sue grazie fumettistiche che guardavano al fumetto in cui eravamo cresciuti e alla bande dessinée, Roberto Luciani.
Ci scrivemmo, lo facemmo subito lavorare e ci telefonammo molto, ricordo le lunghe telefonate che facevo con lui, ridendo, scherzando, condividendo passioni per un fumetto che allora era difficilissimo pubblicare. Più difficile di oggi.
Più difficile di oggi, lasciatemelo dire, che ho vissuto gli anni d'oro della fine dei 70 e e dei primi 80, ma in quel mezzo 90 lì era dura.
Le riviste avevano chiuso (a parte Blue e l'eterna Linus), pochi autori brillavano in un pantano dove gli editori di fumetti smettevano di editare fumetti e gli altri neanche ci provavano.
Roberto salì persino una volta a Milano, da Firenze. Fu amicizia e intesa.
Schivo, pigro, timido, fatalista o solo discreto, non aveva osato le vie della Francia (meno aperte allora di qualche anno dopo).
Pubblicò sul Corriere dei Piccoli, che esalava i suoi ultimi numeri, essendo passato alla Egmond Publisher, abbandonato dalla Rizzoli.
Giacomo Rosella era un direttore corretto e una persona simpatica, ma seguiva direttive che vigevano anche in Disney: la censura era grande (per intenderci il Giornalino delle Paoline era molto più "osé"). Non comparivano armi, e anche i bastoni erano visti male, persino nei fumetti Warner bros, i bicchieri non potevano essere colmi d'acqua, perché poteva sembrare grappa o gin, dunque solo aranciata, e così via, con un linguaggio che non sciacquava i panni in Arno, ma nelle regole più strette e scolastiche.
Roberto Luciani faceva questo fumetto che vi posto qua:

Fu censurato, corretto, limato varie volte. Un giorno ci disse: "Non ce la faccio più. Quando invento la storia e la disegno mi sento bloccato, mi auto censuro, poi ho paura, non riesco a pensare più".
Restammo amici. Poi il Corrierino passò ad altro editing (che noi facevamo da esterni, con tante proposte e poco potere) e poi chiuse definitivamente.
Roberto Luciani collaborava ormai in modo fisso e di grande responsabilità con la Giunti nella sua Firenze, libri illustrati, qualche breve fumettino ("Nati ieri", per es.), legati all'educazione e all'uso del latte o dei prodotti sani... o illustrava i romanzi della sorella, bravissima scrittrice, o si inventava altre cose.
Ma non fece mai più un vero e libero fumetto.
3 anni fa lo chiamai. Aveva l'influenza, quando gli parlai del progetto di ANIMAls si divertì, aveva voglia di raccontare a fumetti, aveva un'idea... ma poi il lavoro e forse la paura di restare deluso da questo mezzo meraviglioso, difficile, pieno di suggestioni e traditore lo fermò.
Scrisse per gioco i testi sui disegnini fatti sul bordo del foglio dalla bravissima amica e collega Lucia Mattioli . Li pubblicai.
Avevamo fatto altre cose insieme per gioco. Le posterò, eravamo Pierini Porcospini. Briganti, scherzosi, azzardosi. Il gioco gli si confaceva, era leggero e grave.
Lui ha fatto tante cose bellissime, magliette, video, libri, illustrazioni... Ma mi spiace che non abbia mai fatto il fumetto che voleva e aveva in cuore.
È stato sempre un grande autore, ma un autore discreto. Di quelli di cui è difficile trovare tracce su internet o sentir parlare, ma lo conoscevano bene gli esperti, gli amici, gli allievi.
Oggi non c'è più.
E il fumetto, in questi anni, ha dimostrato di non capire molto, dico l'ambiente fumetto, che pubblica spesso senza un criterio morale, ma chi urla, chi è lì, pronto a farsi schiavizzare senza aver nulla da dire, chi fa il bullo, e non chi stava ad aspettare che ci fosse lo spazio per sussurrare.

Non è un rimprovero all'Italia e agli editori, è solo con amarezza che penso che abbiamo perso qualcosa, già prima di aver perduto Roberto.

Senza mostrare qui tante illustrazioni dei suoi libri (ne parlai sul n.41 di Scuola di Fumetto ) vorrei solo condividere i suoi meravigliosi Babbi Natale che mandava per fare gli auguri.
So che gradirebbe che ridiamo con lui dei suoi personaggi, e che gli sarà spiaciuto, quest'anno, non fare un nuovo Babbo Natale. Auguri Roberto.

il © di tutte le immagini è Roberto Luciani

I NUOVI LIBRI

2011-12-28T07:28:00.000-08:00

Oggi (errore che mi corregge il Ginevra, che deriva da un SUO errore)... cioè tra un paio di giorni... è il compleanno di Umberto Eco, uno che ha fatto molto per libri e lettori.
Anche per la lettura dei fumetti, ha fatto.

Dunque tanti auguri! (e glieli faccio con un disegno che lo ritrae, fatto da Guido Buzzelli, di cui ancora per un mese potete vedere la preziosa mostra a Lucca e di cui parleremo nel prossimo «Scuola di Fumetto» ).

Parliamo di libri...
Mi segnala l'amico e collega Fabio Visintin – che siamo due gemelli separati il culla, praticamente – l'articolo di ieri su «Repubblica»...

L'articolo parla più che di i-book, dei libri cartacei (come ormai necessita dire, in alcune occasioni). Pare che la "guerra" tra cartacei e virtuali si sferri sulla qualità estetica.
Per ora ho leggiucchiato sul Kindle (di cui parla tanto bene Rrobe ) e l'ho trovato snervante, io che mi ci stavo per ingolosire. La lettura o è a caratteri piccoli, o grandi ma a paragrafi brevi e dunque a singulti. un lettore veloce e adulto, ogni 10 o 15 righe non gira pagina, ma ha una lentiiiiissiiiima dissolvenza tra un "foglio" e l'altro.
Ecco, per ora non mi tenta. Ma è solo questione di tempo, di migliorie tecniche, di abitudine anche.
Leggere i libri che divoro e non trovarmi la casa piena sarà un piacere, buttare nel cesso 3, 5 o 7 euro invece che 10 o 15 quando il libro delude, anche. Portarsi in treno 10 o 20 possibilità diverse sarà pratico, ma cambierà il mio modo di accedere alla lettura. Se non mi piace cambio molto, molto più facilmente.

Che la bellezza del libro, l'odore e lo spessore della carta siano insostituibili è vero, almeno per un po'... poi gli alberi ringrazieranno.

Dice comunque l'articolo che i libri belli, con copertine strafighe, nastrini, lustrini, opalescenze, vendono ancora più dei virtuali. Ma parlano di nomi enormi, di best-seller assicurati... Murakami, Stephen King... quanto contano? Sono libri oggetto. Libri che si mettono in mostra. Non sono i libri belli da leggere. Sono libri regalo, libri scultura, libri status-symbol. Iliade con segnalibri di seta...
Non sarà così che si combatterà l'i-book, non a lungo.
Poi perché combatterlo? Risparmio di carta, diffusione agile.. le librerie... ecco, le librerie. Io preferisco la carta, ovvio, sono del 1957 e qui siamo ancora indietro con sti affarini lenti, freddini.
Con che cosa si combattono? Per ora lo fanno da soli. Con la loro precarietà. Un libro resta. Questi non lo sappiamo. Ho buttato tutte le mie cassette video, io. Che me ne faccio? ne ho tenute 10 forse, con documenti strani dentro, che mi farò duplicare...
Questa precarietà conta. Se mi rubano l'i-lettore perdo 100 euro e tutti i libri che ho dentro. Se cambiano modello, sono sicuro che resteranno leggibili?
Così intanto continuiamo a essere in questa via di mezzo. In un momento di grande cambiamento storico, anche per le letture, ma non solo. Lo sappiamo, l'economia sta cambiando.
Torno ai libri, che di economia non so dire.
I libri cambieranno, cambiano.
C'è chi dice che la narrazione diverrà interattiva non solo per note e rimandi, ma anche per la narrazione stessa. Chissà. Mai saputo fare fantascienza.
Quello che mi suggeriva Fabio, lo so anche se non me l'ha detto (ho già spiegato, siamo gemelli separati alla nascita) è che i libri possono arricchirsi. Non solo di copertine belle (che il Fabio è grande copertinista, anche senza lustrini e nastri di seta), ma anche dentro.

Possono nascere libri (e ne parla anche l'articolo) che dentro hanno foto, hanno disegni. Li accarezzi e guardi e sfogli (non so se questo vada in disaccordo con la lettura virtuale, non mi sembra, anzi...), il libro di parole (io che leggo e faccio fumetti, continuo ad amare i libri di parole) si può ampliare. Possono correre storie parallele. Documentazioni o sogni.
Come questa sua pagina ispirata a Shakespeare.

Non so se su carta o su schermo o su altro supporto. La lettura sta cambiando, e le figure entreranno, forse, a farne sempre più parte.

«Una ROSA è UNA ROSA, è UNA ROSA»...

2011-12-23T11:16:00.000-08:00

...Come scrisse Gertrude Stein (potete andare a Parigi e aspettare mezzanotte per chiederglielo, secondo Woody Allen).

Ma anche, come disse Giulietta a Romeo: "Lascia il tuo nome! Che cos'è un nome? La rosa avrebbe il suo profumo anche se non si chiamasse rosa...".

E il fumetto?

Già anni fa, quando la parola graphic novel era americana e si usava solo come citazione, quando in Francia cominciavano a parlare di roman-bédé (romanzo a fumetti), e quando Ivo Milazzo aveva appena cominciato la sua battaglia per il diritto d'autore, per una regolamentazione legale, per un riconoscimento al disegnatore dei medesimi diritti dello sceneggiatore in quanto creatore di fumetti. Già allora, lo stesso Milazzo (di cui qui posto il biglietto augurale arrivatomi oggi), contestava la parola fumetto, dicendola brutta, parola che vuol dir cosa basa, da ragazzini, di poco conto...

Lo contestavamo, noi altri disegnatori riuniti: "fumetto è una parola bella!" non bisogna vergognarsene, anzi, innalziamola... seee

Arrivò il graphic novel.

E tutti i fumettisti, da quelli più autoriali come Mattotti a quelli più popolari come Marco Soldi, odiacchiano sto graphic novel... la parola. I contenuti si sa, dipende se ti piace quello che leggi.

Igort ha scritto di recente che la potenza di questa parola fa vendere (sto semplificando, eh) più graphic novel che fumetto seriale in USA.

Dubbi in merito, ma il concetto mi interessa.

Su Face Book ne abbiamo commentato e Antonio Solinas ha fatto notare come al solito si fa confusione. Le raccolte in volume dei fumetti di supereroi, che vengono etichettate come GN, non sono narrazioni lunghe compiute. E anche quando non lo sono, sono basate sui personaggi.
In questa lista, di GN "vera" c'e solo Habibi, per dire.

Ma è da tempo che lo sappiamo che se vogliamo uscire dal pubblico fumettomane e allargarlo, dobbiamo usare la parola GN. Ricordo (era da poco uscito Persepolis), a una serata di gente colta e buffa, collezionisti di cartoline, studiosi, artistoidi "Ah, ti occupi di fumetti! Be', c' la Satrapi che è bravissima..." Il salto non so se era arrivato con la GN, ma con il libro, con un segno anti-fumetto-classico, con l'evoluzione che c'è.

Usiamolo GN sebbene sia una minchiata a volte, usiamolo bene e non diciamo che tutto quello che è un librotto che supera le 24 pagine è GN altrimenti siamo rovinati. Ma scegliere per "qualità" è impossibile, che è meno "romanzo" un libraccio super-pulp rosa, che Guerra e Pace? Lo sono entrambi.

Ne risulta un discorso simile anche nell'intervista che ho fatto a Milo Manara (che uscirà sul prossimo Scuola di Fumetto):

« Commercialmente il fumetto è come la musica oppure la letteratura, tra un libro di Susanna Tamaro o un libro di Tolstoj non c’è nessuna differenza di prezzo (non di valore artistico), tra un disco, un CD di Beethoven oppure di Jovanotti costano più o meno uguale. La stessa cosa avviene nel fumetto, mentre nell’arte figurativa il prezzo di un quadro di Picasso non ha paragone con il prezzo del quadro di un mio amico pittore che si chiama Ludovico. Nel fumetto le cose sono dichiarate, c’è un prezzo di copertina che è un prezzo più o meno analogo ai prezzi dei libri e l’autore può contare, diciamo, su più o meno il 10% del prezzo di copertina. Quindi le cose sono molto più chiare, più nitide, più oneste e io mi ci trovavo molto più a mio agio. Se vendi molti libri e guadagni abbastanza bene, se non vendi libri cambia mestiere».

Poi magari inseriamoci dentro il FUMETTO quando parliamo (per forza, non potete evitarlo se parlate a questo nuovo pubblico, l'hanno ormai educato così): "Sì, bello questo graphic novel, è un grande fumettista questo. Ho letto anche un altro fumetto che ti piacerà se ami questo..." ecco, mescoliamoli, facciamo un po' di confusione. Ma libri, racconti e romanzi hanno i loro nomi, perciò non spaventiamoci troppo del famigerato GN.

La rosa avrebbe il suo profumo anche se non si chiamasse rosa, ma se vado dal fioraio chiedo la rosa e la pago per rosa (e non spacciamo un tulipano per rosa, anche se bello).

E una rosa è una rosa, è una rosa.

Un graphic novel è un fumetto, è un fumetto, è un graphic novel.

Ma soprattutto faccaimo che un bel fumetto sia un bel fumetto, un bel graphic novel sia un bel graphica novel. E profumino come una rosa fresca.

Le parole sono importanti.

Mi piacerebbe sapere che potrebbe pensarne Nanni Moretti.

Vi saluto con gli auguri di un grande autore, Vittorio Giardino, che ha fatto graphic novel quando si chiamava fumetto... o no?

OGNI DUE ANNI

2011-12-15T05:11:00.000-08:00

Cioè Biennale.

La Biennale di Venezia è quella d'arte (che quelladel cinema s'è fatta annuale).

La biennale ha un senso diverso dal bimestrale. Ogni due anni crea attesa, ogni due mesi ci si scorda di che mese è (parlo per le riviste in edicola... ehehe).

Ma ecco che la Biennale di Venezia, importante e piena di novità (oppure criticata perché poco innovativa, e troppo prevedibile) si sdoppia. Si trasferisce nell'inverno a Torino, almeno in parte.

La parte italiana, quest'anno curata da Sgarbi. Che già a Venezia ha messo al suo interno gente del fumetto (direi prestata al fumetto, artista pittorico col cuore fumettoso, come Riccardo Mannelli).

Biennale democratica, piena di gente, di artisti, lo dicono qua.

L'avevano detto anche quest'estate, a proposito di Venezia, tra polemiche e discussioni: perché selezionare pochi artisti amati dai galleristi, vediamo l'arte vera, quella che si fa nelle botteghe, negli studi, l'arte che c'è.

(discorso pericolo e intrigante: veramente democratico e superatore di barriere salottiere.... oppure finta democarzia che mette nell'arena artisti senza compiere scelte?)

Ma è vero, dai, perché essere in pochi? Tanto il valore lo dà la storia e magari manco quella, lo dà il mercato, il caso e la bravura... un misciotto di ingredienti che starebbero bene per ricette come le mie in cook&(comic)book...

Qui trovate le notizie, per fortuna che c'è afnews! Insomma ci sto anch'io, ma ci sono con un mezzo fumetto: i miei disegni di caffè a colazione.

Aggiungo anche quelle che manda Gianluca Costantini (presente, ma come fumettista o altro?)
«Da sabato 17 dicembre a lunedì 30 gennaio 2012, la prestigiosa Sala Nervi del Palazzo delle esposizioni di Torino, Corso Massimo D’Azeglio, 15 ospiterà il Padiglione Italia, 54° Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, per il 150° dell’Unità d’Italia a cura di Vittorio Sgarbi.
Il giorno dell’Inaugurazione, 17 dicembre alle ore 19,00 saranno presenti tutte le autorita’ che porteranno il saluto delle istituzioni dopo l’intervento del direttore del Padiglione Italia on. Vittorio Sgarbi che nella giornata di domenica terrà alle ore 11,30 una conferenza stampa alla Sala Nervi sede della Biennale». e qui la sua opera.

Data l'informazione, ci ragiono un po' su...

Intanto cercate in rete: l'informazione è scarsissima e io non trovo in rete un sito o un link esauriente su questa biennale.

Anche sul fumetto, a parte afnews, nemmeno la galleria che coordina o altro, Little Nemo, ha l'elenco dei fumettisti, completo o aggiornato o altre informazioni.

I fumettisti e gli illustratori ci sono. Sì, stanno in mezzo agli artisti. Dobbiamo (non ironizzo) esserne felici. Non perché ci sono io o ci sei tu, ma perché sto benedetto fumetto lo mescoliamo, lo mescoliamo al giornalismo, ai libri-romanzi, all'arte...

E io, che sono la prima a pensare che il fumetto debba uscire dai recinti limitati di un publico fumettomane, mi chiedo se non ci sia debolezza nel nostro bisogno di appoggiarci all'arte, al romanzo al giornalismo.

E credo ci sia, ma non è un male, è un passaggio. Il fumetto per crescere e uscire da limitati giri, può essere sui quotidiani, tra i romanzi e appeso al muro... e gli fa bene, perché è arte mista, ambigua, multiforme. Perché il fumetto non è uno, è trino e più. Può fare tutto (ne parlerò in un altro post, partendo da un'intervista a Milo Manara).

d'altra parte è assai fumetto questa scultura di Hyungkoo Lee (alla Biennale di qualche anno fa)

Tornando alla mostra, a Torino, sabato (dopodomani) io e altri autori ci saremo, e ringrazio Barbara Zucchi che si è occupata di noi autori, e che è venuta tra le nostre fila di fumettari tralasciando le sue sculture (esposte a Venezia).

Un'annotazione, mi risulta che (per questioni di sicurezza e assicurazione) i fumettisti siano presenti con stampe dell'opera.

Sono combattuta: il senso di essere appesi a un muro e non sul libro o sul giornale, è che il segno ne tragga altro senso, cancellazioni, segni, materia (per chi lavora in digitale la questione non si pone, così come per l'artista visivo). Stampa è abbassamento del senso dell'opera?

Oppure, visto che stiamo parlando di opere che si basano sulla riproduzione seriale e popolare (anche nel caso di raffinate edizioni) è giusto essere appesi riprodotti.

Ricordo, nel '15-'18 (cioè quando avevo meno di vent'anni negli anni 70), una discussione radiofonica tra Pratt e Crepax, l'uno alla ricerca del risultato su carata stampata e l'altro alla manutenzione del segno, senza mia sbianchettare, orgoglioso del segno e anche dell'errore d'artista.

Allora sarò appesa con stampe. E con puntine che le reggano, per dare un valore alle cose. Il giusto.

Dopo la mostra ne riparliamo.

Ecco l'elenco (spero completo, mi pare che manchi Angelo Stano... e Costantini?):

Carlo Ambrosini, Stefano Babini, Roberto Baldazzini, Stefano Biglia, Massimo Carnevale, Giorgia Cassini, Marco Cazzato, Fabio Civitelli, Pasquale Del Vecchio, Paolo Eleuteri Serpieri, Cinzia Ghigliano, Tanino Liberatore, Milo Manara, Marco Nizzoli, Paolo Ongaro, Daniela Pitton, Laura Scarpa, Giovanni Ticci, Sergio Tisselli, Roberto Zaghi, Sergio Zaniboni, Barbara Zucchi.

RETE

2011-12-02T10:01:00.000-08:00

DOMENICA all'Auditorium di Roma c'è la lezione-incontro con GIPI! Interrogato e stuzzicato da Francesco Coniglio e Luca Raffaelli, curatori di queste "lezioni di fumetto".

È una notizia della rete. Una notizia che mi riguarda da vicino. Visto che io ci sarò. Ma soprattutto ci sarà Gipi a raccontarsi, a parlare di disegno (che ora non fa) di cinema (che ora fa) e a commentare i suoi disegni proiettati.

morale cattolica - © Gipi

Quando ero piccola nel mio retino pigliavo 0 pesci e qualche gambero+conchiglie e alghe.
Nella rete oggi piglio pochi pesci e molti gusci di conchiglia, e pur qualche medusa sgradevole.
Ah sì, quando ci fu l'invasione delle meduse nei primi anni 80, le pescavamo nella baia con il retino, noi adulti nudisti, così la baia era sgombra e a turno ci si nuotava, mentre gli altri facevano da vedetta.

da caffèacolazione.tumblr.com (2009)

Utilità dei retini.
E della rete?
Io sto su facebook, su twitter, su... boh, c'ho blog e tlog, poi mail, poi curioso, e vedo che il tempo passa terribile, afferra le cose che dovevo fare e le scaraventa a dopo, a dopo, che la rete mangia il tempo... una vera alleata o nemica di Kronos!
E poi perché?
Presenzialismo?
Informazione rapida?
Progresso?
Inevitabilità?
Economia?
La rete è un ampliamento del notizie dei giornali + le chiacchiere dei conoscenti + la confessione pubblica, i litigi e tutto quello che ci tenevamo dentro.
La privacy è quella cosa che da quando la si nomina non esiste più.
I cellulari ce ne hanno privato. Prima parlavamo con una persona, e in casa chi ascoltasse le telefonate infastidiva il telefonando, oggi se parliamo con quella persona lo facciamo non solo per strada, dove altri sentiranno brandelli di conversazione, ma davanti ad amici a cui tronchiamo il discorso ("scusa, il cell..."), sul tram o sul treno, dove ogni vicino viene a sapere affari piaceri e dolori di chi chiama, almeno per metà (che per fortuna non si usa il vivavoce).
Ho vissuto abbandoni tra i singhiozzi, compleanni e problemi di ufficio, tutti di estranei che per una mezz'ora entravano nella mia vita, o io nella loro.

caffèacolazione

Non me ne lamento, è solo un dato di fatto.
Facebook e altri luoghi simili raccontano a un amico che dormi fuori casa, e così lo sanno tutti...
eccetera.
Fin qui te lo gestisci tu. Non scrivere dove dormi, abbassa la voce sull'autobus.
Anche i caratteri delle persone cambiano. La rete è anche teatro, c'è chi accentua il suo naturale, chi si trasforma in lupo o agnello, in re, in innocente, in traditore e nella vita fa il verduraio, non il tiranno, come tanti coristi dell'opera.
Poi iniziano le chiacchiere, le accuse, le polemiche... su una sceneggiatura, un autore, un editore.
Si dice che la rete in questo periodo, almeno nel mondo (piccolo piccolo) del fumetto italiano, sia diventata una rete che piglia meduse e le butta addosso, pizzicano.
Bravi i Superamici, che coerenti col loro nome mai polemizzano. Bravo Fior che riesce a stare un po' fuori dal fumetto ricordandosi l'architettura. Ma stare fuori non è facile. E poi perché?
La rete mi piace, mi ci diverto, scopro bellissimi disegni, notizie che non troverei sui giornali che d'altra parte ho sempre letto poco e male.
Sarà che seguo la moda, la tendenza o che sono presenzialista, o curiosa o altro, in rete ci sto.
Come Paperon De' Paperoni nelle monete (per mano di Carl Barks), mi ci tuffo, salto, nuoto...

La rete ha maglie fine e poi buchi, scappano tante cose e restano impigliate spesso alghe. Va ricucita, i pescatori lo sanno.
Su Coniglio Editore serviranno chiarimenti.
Li darà presto Francesco Coniglio in qualche blog o sito, non so.
Su di me so che seguirò la rivisita «Scuola di Fumetto» (Animals per ora galleggia) e i corsi online e altre cose, li porterò da qualche parte, presto. Un isolotto?
Continuo a leggere e cucinare , disegnare , lavorare e navigare nella rete.

Buona pesca a tutti.

a domenica h.18 all'Auditorium

RITRATTI DEGLI AUTORI DA CUCCIOLI

2011-11-17T01:38:00.000-08:00

C'è un noto blog molto carino, Ciucci, che fa vedere i disegni degli autori da piccoli. Scoprire i propri disegni fatti in età dell'innocenza o nell'età dei cambiamenti turba il soggetto stesso, immaginate dunque che sia per un occhio estraneo.
A 9 anni, guardando la tv disegnavo paesaggi western come quelli dei telefilm...

Avevo 12 anni quando disegnai coscientemente di fumetti, che poi fumetti non erano, in quanto storie a riquadri con didascalie, riduzioni di favole e leggende (ma già da tempo mi raccontavo storie disegnandole disordinatamente con la biro in fondo ai quaderni, inventando dialoghi muti per teste e personaggi disegnati mentre fingevo di studiare.

A 12 anni però cominciai a guardare e copiare la realtà, se qualcosa lo richiedav, per esempio la vanità di un'amica...

A 14 cominciai a fare fumetti... A 16 Pratt mi disse che ero brava a fare schizzi... ancora oggi è la cosa che mi riesce meglio... sarò schizzata (e disordinata) e questo non si cambia.
Disegnare a quell'età è tastare il terreno.
E più o meno si vede che altri futuri disegnatori facevano così... e probabilmente, solo che non lo sappiamo, magari in misura minore lo facevano anche persone che poi son diventate vigili del fuoco o filologi o musicisti. Per dire (e non mi sbaglio, vi assicuro che questi esempi non sono casuali).
Basta leggere le due autobiografie pubblicate dai Topipittori ... in particolare mi sono identificata in Tuono, nonostante sesso e generazione differiscano... siamo stati ragazzi e adulti siamo ancora giovani ai nostri occhi che invecchiano.

Ora son partiti i corsi di fumetto online, alcuni da poco e alcuni da un po' di più.
Per la prima volta c'è il corso Young Comics, rivolto a ragazzi tra i 12 e i 18. Tutto partì da una madre e un ragazzo al Comicon a Napoli durante una presentazione/lezione con Rrobe Recchioni . L'idea mi parve buona, poi cominciarono a tremarmi i polsi... che dire online a ragazzi probabilmente molto diversi? Come fare a spiegare senza il calore umano della diretta? E poi con livelli certamente disuguali...
Invece ecco, alla partenza il corso si dimostra non solo fluido e tranquillo, ma stimolante... per me dico! I ragazzi portano informazioni nuove ed eterni pensieri, io a scrivere per loro oso di più invece che semplificare!
La sensazione è che si impara sempre, ma che c'è un'età in cui si cattura tutto... non è l'apprendimento dell'adulto: sono lupi, io lo ero, sono giovani lupi, ma adulti al tempo stesso.
Soprattutto è tra i 12 e i 15 che la maggior parte di noi umani decide che cosa vuol fare, poi lo lima, perfeziona, corregge il tiro... il musicista futuro, magari sta decidendo quale delle due strade seguire, le tasta entrambe prima di scegliere assaggia.
Il vigile del fuoco pensa forse che sia lavoro più adulto fare fumetti... poi cambia opinione, il filologo futuro ancora non sa che cosa sia filologia, comincia a leggere più avidamente, ma ancora disegna... e poi ci siamo noi altri, che continueremo a disegnare, fumetti o cose simili.
Quella è l'età in cui ricevere imput diversi, per non arrivare poi a guardarsi indietro con la sensazione di aver perso occasioni. Non serve proprio una scuola, ma incontri (la vita, amico, è l'arte dell'incontro...) dopo vengono i corsi, la fatica e il divertimento, la passione e il lavoro.
Noi impariamo da noi stessi, dai nostri giochi e dal sudore sui segni, dall'applicazione e dalla costanza, ma anche dallo sguardo degli altri e sugli altri.
Se non avessi incontrato Hugo Pratt, Dino Battaglia e Guido Buzzelli non sarei finita nel calderone del fumetto, non mi sarei ostinata. Così se non avessi incontrato il gruppo delle Strix e Fabio Visintin e altri, e poi Antonio Tettamanti e Lorenzo Mattotti e poi gli altri a seguire (la vita amico è l'arte dell'incontro ).

Per questo abbiamo fame di incontri più che di lezioni, insomma lo capiamo che si impara in molti modi. Ecco perché c'era questo pubblico bellissimo all'incontro dei primi di ottobre a Roma, all'Auditorium, con Leo Ortolani. (questa domenica Milo Manara e il 4 dicembre Gipi)...

300 persone di tutte le età. C'erano anche ragazzini di 10 anni, e adolescenti e giovani e adulti.
Leo ha disegnato...

...mostrando gli errori che rischia di fare...

i suoi fan erano lì, a chiedere dediche... ma qualcuno gli ha portato un regalo:

Ci sono fumetti che non hanno confini di lettori. Che poi sono confini che decidiamo noi.
Hugo Pratt, quando avevo 16/18 anni io, lo leggevano anche ragazzini più piccoli, a 10 anni lo leggevano, eppure veniva pubblicato su Linus e scoperto da un pubblico adulto e colto.
Il Corriere dei Piccoli raccoglieva lettori dai 6 anni in su, fino ai 14, le divisioni in classette, per le letture, non fanno bene. La sorellina di un mio amico, leggeva a 9 anni le 110 pillole di Magnus assieme a Cioè.
Abbiamo sempre guardato oltre, e guardano oltre i bambini, i ragazzi, i giovani... spesso siamo noi, stanchi dal lavoro, impigriti, a fermarci. Ma guardare oltre è sempre qualcosa di appassionante. Un'avventura.
Young Adult, così si definisce il pubblico per le storie come quella scritta ora da Tito Faraci, Oltre la soglia, o il grande successo di Harry Potter. Sono solo gli editori, i venditori, che cercano etichette.
Il lettore lo sa, allunga la mano, prende il libro e, se gli piace, legge e non si ferma più.

incontri a LUCCA

2011-10-27T04:09:00.000-07:00

ecco dove sono... per il resto mi trovate allo stand, a dedicare:
Caffè a colazione
e
Merende e Merendine

Venerdì 28 Ottobre; Palazzo Ducale, ore 18.00

Comics talks

Video killed pornofumetto star
Il destino del fumetto erotico, nell’era di Internet, è segnato per sempre?

Prima le videocassette, poi la digitalizzazione dei film e infine la rete hanno aperto al porno ovunque e on demand. Proprio come i fumetti prima, ma con ben altra ‘precisione’. In questo nuovo contesto, il fumetto ha ancora un ruolo? E tra i suoi nuovi ‘sguardi’, qual è il posto di quello femminile?

Modera: Paolo Interdonato (blogger, sparidinchiostro.wordpress.com)

Laura Scarpa (autrice Caffè a colazione e Blue e Sniff, Coniglio Editore)
MP5 (autrice Profumo – Blue sniff comics, Coniglio Editore)
Giovanna Maina (ricercatrice, Università di Pisa)
Sara Pavan (autrice, Ernestvirgola)

Sabato 29

11:00 Inaugurazione mostra FANTOMAS (il libro è edito da Coniglio editore)

11:30 Incontro con l'autore (Alfredo Castelli)

Domenica 30

11:00 Inaugurazione mostra DI GENNARO

11:30 Incontro con l'autore Di Gennaro (e ci sarò anch'io)

Lunedì 31

11:00 Presentazione «Scuola di fumetto» on-line (Coniglio Editore)

ANCORA DI IMPARARE

2011-10-20T05:24:00.000-07:00

Io non so che cosa sia imparare.

Baudoin, grande autore e buon maestro, racconta dal vivo il suo disegno... il segno è musica

So che da 3 anni e un paio di mesi tutti i giorni (diciamo uno su due, ma anche più), faccio un disegnino e lo posto nel mio blog.
So che così, alla bella età di 51-54 anni ho imparato cose che non sapevo prima.
La prima cosa che ho imparato è stato riscoprire la mia natura, il mio segno e il mio modo di raccontare, dico riscoprire perché poi, trovando degli schizzi/studi per il mio primo fumetto richiestomi da un editore (Ottaviano, il fumetto era Moll Flanders, nel 197...8?) ho visto che usavo il pennino benissimo, che il segno era bello, ma contro le regole dell'epoca, e io (anche se non pare) sono obbediente.
Ecco, a scuola e fuori dalla scuola, occorre usare l'obbedienza e la disobbedienza.

Da un anno e mezzo, assieme ad altri autori, ho aperto la prima Scuola di Fumetto online . Sceneggiatura (con Recchioni, Serra, Artibani, Faraci...), fumetto (con Saudelli, Baldazzini, Ziche e altri...).

Insegnare è comunicare, dare regole e dare libertà.
Imparare è ascoltare, imparare l'obbedienza e la disobbedienza.

Questo equilibrio difficile, che fa ascoltare e apprendere da esperienze altre, esperienze mature, e che fa interpretare a proprio modo, ma dalla coscienza di una propria forza.
La politica italiana oggi è l'evidenza di quanto male siamo stati disobbedienti in questi anni. Disobbedienti magari nel pagare una tassa, nel costruire un tetto più alto, ma obbedienti nel subire idee che non sono vere, racconti falsati, logiche deformate, ma obbedienti, da scolaretti che non macchiano il quaderno.
Abituati al sottobanco, a evitare punizioni e difficoltà.
Disobbedienti in modo bello, costruttivo e autocritico.

Dai maestri si impara per quello che dicono e per come agiscono. Si impara discutendo.
Ho insegnato tanti anni, e in tanti anni ho visto uscire autori, o giovani disgnatori che poi facevano lavori limitrofi al fumetto, e un'altra parte che abbandonava. Per tutti le strade erano diverse e personali, da «il Giornalino» a testate Bonelli, al fumetto d'autore oppure Disney.
Tutti quelli che hanno fatto fumetto equilibravano l'ascolto delle lezioni a quel tanto di disobbedienza che era semplicemente la ricerca della loro strada. Chi pendeva troppo da uno dei due lati si fermava presto.
Obbedienza è intelligenza, non subordinazione.. (leggete qua che cosa si richiede quando si è schiavisti).

Ma tornando al disegno la bellezza è anche vedere come nasce... eppure è bellezza ingannevole, spesso. O per la troppa particolarità dell'artista (questo è su FB) o perché il disegno filmato non è quello del vero lavoro, soprattutto per un fumetto.
eccone alcuni, belli? Affascinanti, ma sono davvero rivelatori?
1 uno schizzetto, 2 un po' più lezione... 3 Jim Lee e in 4 inchiostra grandi mostri del fumetto: 5 o banali lezioncine con una loro modesta utilità 6 eppure...
il segreto manca, il segreto non è nella mano, è nella testa.

Silvia Ziche dedica, a Lucca

Allora perché studiare? Proprio per questo. Perché è la testa che comanda e va educata, aperta, riempita e stimolata... e poi se qualcuno mi avesse insegnato, non tanto la tecnica, quanto come arrivarci...
Gli autori insegnano sempre, anche quando mentono (forse) un po', come questo Uderzo ...
e riuscita a imparare da Hergé qui o qui ?
Vedere nascere il disegno è magico, se è Gip i...
E quale mistero dentro a questo uso della tavoletta grafica con Moebius?
E se qualcuno regala lezioni su un programma (e intanto disegna bene) come Patrizia Mandanici?
Ecco, cominciamo ad avere la scuola. Ma fugge sempre il dialogo, la discussione, la ribellione.
A scuola si impara, lo ripeto, se si disobbedisce un poco, ma si ascolta tanto.
A scuola si vede anche che cosa c'è DIETRO una tavola a fumetti...

studi di Angelo Stano, tratti dai film in moviola. Tratto da Scuola di Fumetto

Tex. Sceneggiatura disegnata, di Sergio Bonelli

Avevo 15 anni e già facevo fumetti, ingenui ma anche sperimentali. Cercai di adeguarmi e sbaglia. È stato faticoso, perché i maestri erano persone di passaggio.
È a 14, 16 anni che si decide di disegnare. Ecco perché ora i corsi per più giovani li facciamo, nella A Scuola di Fumetto Online. Perché ci sono tanti che arrivano a 40 o 50 anni rimpiangendo di non aver coltivato prima il fumetto che amavano. E anche a 40 e 50 anni si possono scoprire stili, e come dire cose che abbiamo da dire. L'ho fatto io coi miei disegnini quotidiani (e, posso dirlo? Si evolve anche la pur esperta Patrizia Mandanici, con certi suoi disegni spesso legati a sogni) . Ma a 15 anni, a 18, hai ancora davanti le scelte. E in questo mondo di difficili lavori, di un futuro economicamente più che incerto, apocalittico, almeno affrontare le cose che ci piacciono mi pare una scelta che vale la pena di fare.
A 26 anni ho cominciato a insegnare e avrei avuto ancora molto da imparare. Ho imparato insegnando. Per spiegare il cervello si affina, si crea problemi su quello che la mano fa, la propria e quella di altri. Ragionare con Lorenzo Mattotti, Antonio Tettamanti, Cinzia Ghigliano, Luigi Bernardi... era un parlare tra amici che pensavo sulle cose e non sempre andavano d'accordo. Eravamo tutti un po' disobbedienti. :)

IL FUMETTO SI IMPARA?

2011-10-08T05:15:00.000-07:00

Avevo 15 anni quando decisi di fare fumetti. Accadde in modo strano.
Quell'estate la passai in montagna con mio papà e un cugino, era morta mia mamma e mentre mia sorella andava al mare con le zie noi facemmo così.
Mio cugino era un po' più grande e voleva fare il giornalista, mi insegnò qualche accordo sulla chitarra e mi disse: Ma tu VUOI fare fumetti!
Io non lo sapevo, li facevo e basta.
Poi accadde che per questioni di università mia sorella avesse scritto a Hugo Pratt (sotto mia spinta interessata) per continuare una tesina molto apprezzata di filologia moderna sul linguaggio del fumetto (Topolino, Jacovitti e Pratt... era appena uscita sul CdP la Ballata del Mare Salato).
Così conobbi Pratt che mi incoraggiò sul disegno e si complimentò sul colore...

Negli anni successivi, completamente autodidatta combinai poco, anche se feci esercizi credo a oggi utili, Pratt mi sgridò dicendo che avevo fatto poco dopo tutte le sue lodi, questo circa due o 3 anni dopo.
A 19 anni cominciai a frequentare Milano, con una cartella sotto il braccio e suonando alle porte più disparate, da Einaudi e Linus, a editori di etichette di vini... gardavo sull'elenco, camminavo, e mangiavo panino sulle panchine dei parchetti.

disegno del dicembre 2008 da caffeacolazione.tumblr.com

Poi arrivò Ravoni con dei consigli, prima ancora Dino Battaglia che mi raccomandò (ma senza esiti) al corrierino, poi Linus e Ottaviano Editore.
Ma non è per raccontarvi i miei inizi. È per dire che facevo da sola, incontrando poi altri appassionati aspiranto, le ragazze con cui cominciare a fare Strix, per poi allontanarmene, o il gruppo milanese di Tettamanti, Mattotti, Uracchi... e altri a seguito. Poi venne Bernardi e Bologna e L'Isola Trovata e poi Storiestrisce e altro ancora.
Imparai da loro e da qualche consiglio di editore, ma era difficile, non c'era la soluzione, non c'era un modo di risolvere un problema o di disegnare una cosa. C'erano discussioni su dove andare, cosa dire e fare, e poi negazioni, non è bello, non rende, non funziona, non mi piace, non è coerente...

Allora nn esistevano scuole di fumetto. A Roma (ma non lo sapevo) cominciavano i corsi di Francesco Coniglio, ma era comunque già tardi, ormai mi ero tuffata.
Per anni poi ho insegnato, alla Scuola DEL Fumetto di Milano (di via Savona) e poi a quella del Castello, di Milano. Ho diretto degli stage di grandi autori al Castello di Ceri. E ora insegno allo IED di Roma.
Le scuole servono?

Non lo so.

Sono convinta che non siano indispensabili, ma che facciano bene sì. Tolgono tempi morti, possono evitare errori dati solo dal contatto editoriale (io sento che ne sono stata vittima, poco adatta a quel mondo). Permettono di ragionare con chi ha gli stesi interessi anche se non li abbiamo come vicini di casa.
Perché sì, Francesco Coniglio lo dice ogni tanto: se i Beatles non si fossero trovati insieme in quello spazio non sarebbero stati i Beatles.
La scuola aiuta chi non ha Paul McCartney come vicino di banco.
Perché è un modo meno parziale e ossessivo di conoscere l'editoria e le sue esigenze. Perché è un modo più morbido di prendere botte sui denti.
La scuola di fumetto o simili fa bene, non è indispensabile, ma è utile, può esserlo molto, e comunque è divertente.

Bene, tutto questo ora apparirà mera pubblicità, ma è qualcosa su cui penso spesso, da autrice e da insegnante e da editor. So che nessun titolo scolastico conta ASSOLUTAMENTE nulla, ma che le scuole fanno uscire molti autori (e altri sono autodidatti).

Ecco dove vado a parare: organizzo e gestisco dei corsi online per adulti e ragazzi, di fumetto e sceneggiatura. Assai democratici, aperti tutte le età, questi corsi permettono a un prezzo ragionevole, di essere seguiti da persone che studiano, che lavorano, che abitano in paesini... cosa imparano? A scoprire di più il fumetto, a farne forse in un futuro, proseguendo da soli, una professione (poco redditizia ma una professione), a togliersi desideri sepolti, a divertirsi, a esprimersi, a diventare autori.

Poi ci sono questi incontri all'Auditorium di Roma, domani (domenica 9 ) si comincia con Leo Ortolani, l'autore di Rat-Man che ora ha anche scritto un libro sull'adozione di due bimbe e sulla sua dunque recente paternità.

Poi seguiranno Manara, Gipi, Staino... e altri.
Si impara da queste lezioni? Sì. Ma non la tecnica del fumetto, ma quel mistero che è dietro all'opera.
La cosa che accomuna dei corsi annuali con lezioni e compiti, e delle lezioni interviste con una grande platea sono il contatto stretto o meno con l'Autore. Egli sa.

ed è vero, non sa nulla, ma sa perché fa e perché ogni autore pensa a quello che fa, e se agisce anche istintivamente e con l'intuito artistico, altre volte ha pensato a cosa dire e a come, a che cosa hanno fatto gli autori che ama (o che odia).
Incontrare Leo domani sarà una festa, perché uomo gentile, intelligente e divertente, ma sarà anche utile per dargli da una parte la sua misura di uomo e dall'altra quella di artista, un artista popolare, comunicativo e coerente, per capire che non è una grazia di dio la capacità artistica, ma uno sforzo che parte da dentro e che potremmo scoprire in noi anche senza voler arrivare alla fama e alla fortuna.

Andare a scuola fa bene, se non è la scuola italiana che sempre più viene mortificata e schiacciata, ma di questo mi piacerebbe riparlare.

MENU, ASSOCIATION, fratture... e il tempo che passa

2011-10-04T06:50:00.000-07:00

Per sapere tutto quello che dice Menu sulla sua nuova casa editrice e su tutta la storia, ecco la versione francese... in parte la tradurrò.

Ma questo post parla anche un po' di amicizie che finiscono.

Intanto mi piace ricordare come conobbi l'Association. Era la mia prima volta ad Angouleme, dunque una ventina d'anni fa. All'epoca l'Association aveva un paio d'anni forse. E stava iniziando a fare i primi Patte de mouche, collana piccolina. Erano stati ospiti alla lungimirante Treviso Comics di Silvano Mezzavilla e lì avevano espresso ammirazione per i primi fumetti di Lorenzo Sartori , di cui in rete ora trovate solo il fumetto fatto attualmente per Focus Junior (assieme a Giorgio Pellizzari ). All'epoca stavo con Lorenzo e così ad Angouleme andammo assieme a trovare i ragazzi Associés.

Conobbi allora soprattutto Menu e Trondheim , poi anche David B. , ma non subito. Entrambi erano persone curiose, piacevoli e piene di entusiasmo, ma anche con le idee ben chiare. Non si accontentavano di qualsiasi cosa.

Negli anni continuai ad essere adhérent e abbonata, così collezionai figurine (che un giorno vi farò vedere e sbaverete), cartoline e altre meraviglie, continuai anche ad avere un saltuario rapporto con loro alla fiera francese (per inciso Lorenzo pubblicò poi un bel Patte de mouche), sempre più spesso era Menu quello costantemente in prima linea, allo stand e in tutti i sensi, fu lui anche quello che mi spiegò che la mia storia, proposta per il 2000, non era stata accettata in quanto simile a un'altra. Gradii la spiegazione.

Menu lo pubblicò Coniglio su Blue anni fa, si trattava di un articolo che affrontava con la sua solita ferocia fredda e analitica il fumetto. Il vecchio fumetto e quello nuovo. Menu era il teorico e il portavoce.

Menu certamente è diventato il capoccia di un gruppo in cui non c'era più la stessa costante presenza di tutti, perché alcuni autori avevano successo, pubblicavano altrove e a volte tanto (come Trondheim), ma questa non era una novità, accadeva anche prima, e Stanislas era da sempre fondatore con una sua vita più esterna, eppure unito e fondamentale.

Negli anni le cose si sono inasprite, gelosia di Menu per il successo degli altri, o incazzatura data dalla sua purezza, per le mediazioni con un mondo che non riconosceva? Alcol e divorzi, o idee diverse? E chi restava a lavorare dentro?

Ma essere quello che fa di più dà motivo di comandare? di imporsi?

Conosco abbastanza David B., sebbene non in modo approfondito, ho pubblicato e stimo Trondheim, amo gli altri 3 autori e so che sono bravi e intelligenti. A un certo punto Menu, dopo polemiche e anche dopo una grave crisi editoriale, viene estromesso.

Ma questo è la fine de l'Association, qualsiasi cosa le capiti.

Hanno sicuramente ragione gli altri, una casa editrice di un gruppo non è la casa editrice di uno. E se le idee, i punti di vista, le cose cambiano? Si evolvono o si tradisce?

Amo Menu, Trondheim, David, amo anche Stanislas, Killoffer e sebbene un po' meno pure Mattt Konture .

Trondheim visto da Berberian

Killofer e Trondheim visti da killofer

E so che ognuno ha ragione dal suo punto di vista.

Che le cose non potevano che andare così.

Che l'Association, gruppo che ha cambiato davvero il fumetto in Francia e fuori, con l'azione del gruppo, ma anche che i fumetti di ognuno al di fuori della casa editrice, l'Association è finita. Perché le cose non sono eterne, perché 21 anni sono tanti, perché la libertà e la rivoluzione devono accettare questa condizione loro interna, si cambia, si cresce, si invecchia, si migliora, ci si deteriora, si scelgono strade diverse.

L'Association, salvata per un po' dal fenomeno Satrapi, ha sofferto anche la crisi editoriale ed economica di questi tempi, hanno venduto originali, gli autori, per tirar su soldi e pagare impiegati che avevano fatto blocco. E ora?

Ora si annuncia l'apertura del sito a metà novembre.

Intanto il blog spiega che c'è un comitato di lettura composto da: rançois Ayroles, Alex Baladi, David B., Jochen Gerner, Mattt Konture, Killoffer, Etienne Lécroart, Mokeit, Jérôme Mulot et Florent Ruppert

Lewis Trondheim, che scrive il post più recente ed esplicativo è fuori dal comitato per non creare ambiguità con il suo ruolo in Delcourt, ma resta membro associato. Vedo che manca Stanislas e che ci sono altri nuovi (ma di vecchia data) nomi di autori.

Due note. I codici a barre, che Menu ha lottato perché fossero stampati su adesivi riposizionabili, per questioni economiche saranno stampati sulle copertina (in quarta ovviamente).

Il blog non è aperto ai commenti, perché agli associati gliene frega assai dei mille commentini anonimi dei blog marcescenti (C’est sans doute parce que nous n’avons que faire des mdr et des lol de zozo35 ou de thorgal46. Et que les invitations à aller lire des blogs pourris ne nous intéressent guère plus.) , ma basta scrivere alla mail lhydre@lassociation.fr per partecipare alla discussione e al confronto.

Ecco, aspetto con il cuore che batte di sapere che succederà alla mia cara Association, ma confesso che da anni Lapin (la loro prestigiosa rivista) era diventata per me costosa rispetto ai contenuti che amavo di meno, per poca presenza dei 6 "capi".

E passiamo a Menu, creatura assatanata, certo, con una visone troppo pura e forse distorta, l'ostinazione per i codici a barre, l'aver rifiutato Cronache Birmane di Delisle (autore che ho conosciuto proprio sulle pagine di lapin, 20 anni fa) la dicono lunga. Ma Menu è stato anche quello che stava lì, stava lì e teorizzava.

Oggi alza la testa e si muove solo, fa una sua casa editrice APOCALYPSE, di questi tempi non riesco a prevedergli un lungo futuro, ma per questo credo che il primo libro glielo comprerò, per la sua ostinazione alla lotta.

Gli lascio la parola:

«Constatato che da quel momento mi era impossibile occuparmi del funzionamento dell'Association come facevo da solo da più di 5 anni, ho dato le mie dimissioni, dopo un plebiscito (...) lasciandomi alle spalle un'Utopia editoriale di 21 anni, di cui tutti sanno che sono io l'origine, e che l'ho portata a braccio per questi anni, contro venti e mareggiate...».

e parla della sua nuova casa editrice:

«Si chiamerà L'Apocalypse. Un nome che era il titolo evocato e poi abbandonato (perché faceva paura) per una rivista di Futuropolis nel 1990 (...) lavorerò con Etienne Robal, fondatore delle Edizioni Futuropolis (il solo e l'unico).» Ne vedremo le opere nel 2012 (anno adatto per una casa editrice con questo nome).

«pubblicherà fumetti, ma anche libri di disegno, testi, libri-oggetto e ogni tipo d'opera». «In questo senso assomiglierà alle mie prime aspirazioni polimorfe che non ha potuto essere L'Association (...) il cui statuto che avevo redatto parlava nel 1990 di "cancellare le sbarre tra i diversi generi d'espressione“. L'Apocalypse sarà Rock'n'roll e sotto il segno del doppio».

Alla ricerca di una nuova avanguardia senza mediazioni "democratiche" con altri autori.

Ecco, di tutto questo mi rendo conto che è un flusso naturale, che forse entrambe queste case editrici non avranno 21 anni di vita davanti, ma solo dietro, e però spero che diventino due strade stimolanti, innovative e forti.

e spero che questi autori che amo, ora lontani, non si scannino. Dimostrino sempre la loro classe, anche nella lotta e nel contrasto più aspro. Le amicizie si frantumano per ideologie e passioni e lavoro, ma se da questi scontri e strappi nascono case editrici, fumetti, idee più libere, sarà la libertà della crescita e del tempo.

Buona avventura Association e Apocalypse... due nomi opposti, uno che unisce, l'altro dirompente, eppure sono certa, farete sempre buon fumetto.

RITARDO

2011-10-03T11:24:00.000-07:00

È da giorni che penso a due temi che vorrei affrontare qua, meta-fumetto (due albi a confronto) e... Association, anzi, Menu. Menu fa pensare su temi importanti cattivi e buoni, gruppi e amicizie che finiscono, evoluzione del fumetto e di case editrici... Menu con le sue maglie a righe (giusto oggi ce l'ho anch'io una maglia a righe... c'è da dire che in Francia usa di più che qua...). Ma è tardi, devo tradurre dal francese, ne parlerò domani di Menu il folle e di Trondheim, David B...
Parlare di autori a cui voglio bene, a tutti, e che apprezzo tutti, e che però alcuni hanno più torto degli altri, o più ragione.
Dico che ne parlo domani e mi vien voglia di parlarne adesso, perché l'Association e tutti i suoi autori, è stato qualcosa di più che importante, di fondamentale nel fumetto europeo.
Allora mi fermo solo un attimo a premettere con una striscia dei Peanuts (chi altri può seminare tali stille di verità?... forse Calvin e Hobbes, forse Mafalda...) che esprime il succo della fine dell'Association. Poi certo, anche la crisi dell'editoria, la crisi e basta, che c'è anche in Francia, mica solo da noi, o in Grecia...

Siamo così.
Il mondo del fumetto non è esente dai mali dell'umanità. Meno evidenti e meno dannosi probabilmente che nel mondo della politica, questo sì.
Se l'Association è nata da un gruppo, la fine del gruppo nella sua unità, nella sua coesione, più che nella presenza attiva di tutti, segna la fine dell'Association.
Nasceranno nuove cose, ma abbiamo perso un poco d'amore nel fumetto. Peccato.

Domani la parola a Menu.

peraltro vorrei segnalarvi l'uscita di ANIMAls 25 e notizie annesse...

LUNEDI' NERO

2011-09-26T02:00:00.000-07:00

Il lunedì, tutti lo sanno, si fanno i post più importanti, quelli più visibili, più letti.

Oggi è un lunedì in cui la notizia è importante, e tristissima, per il fumetto e per chi ha conosciuto Sergio.

Sergio Bonelli, dopo breve malattia, è morto questa notte.

Non è momento di coccodrilli. La vita di Sergio, che ha proseguito, sviluppato, reso forte l'opera del padre, creatore di Tex, e della madre, intelligente editrice, è piuttosto nota.

Basta andare su internet cercando e saprete tutto. Da amica (sì, lo so, è una parola grossa e probabilmente inadeguata), Sergio mi manca, anche se lo vedevo poco.

È un anno di lutti. Non voglio elencarli o citarli. Mi stringe il cuore pensare che volevo chiedergli di firmare un po' di copie a Lucca, del libro che lo racconta, ci teneva a quella biografia, uscita in fondo con tante presentazioni ma poca enfasi.

Sergio era poco enfatico, ecco, questo lo voglio ricordare. Era un brontolone. Quando parlava di fumetti, invece che fare come tutti, che vantano i successi, la loro opera, e promettono un futuro, vedeva crisi, raccontava i cali di vendite, si immaginava inadeguato ai nuovi tempi, sbuffava, ma sempre con la passione per il fumetto.

Alla sua onestà (virtù che di questi tempi è rara e più che mai preziosa) alzo un bicchiere. Un'onestà che non impediva sviste, ma le ammetteva, da comandante che ha da ridire su tutto, ma si sa umanamente imperfetto, per quanto grande nocchiero.

Sergio che ha viaggiato, esplorato, assaggiato tanto della vita, e non da ricco, da avventuriero, ha raggiunto molti suoi amici di avventure e fumetti, ma agli altri manca.

Lo lascio in questa foto proprio con un bicchiere in mano (un dito appena, era molto morigerato), che amava condividere con noi. Sorrideva di rado, e solo con gli occhi, ecco perché è serio in queste immagini. Ma nell'ambiente dei fumetti si divertiva, anche quando sbuffava.

Adiòs

BREVE E ALIMENTARE

2011-09-24T03:11:00.000-07:00

Oggi solo perché non sono a Treviso .

Cibo e fumetto assieme, è un'idea che sto covando da un annetto e forse si realizzerà.

D'altra parte la tavolata è un modo per incontrarsi, parlare, d'altra parte tavola sta per desco e per pagina di fumetti...

A Treviso si scoprono varie affinità tra disegnatori e cibo (non sarà la "panza"?) e basta ricordare gli spinaci di Braccio di ferro e i panini di Poldo.

Il cibo in casa Disney invece deve essere sempre qualcosa di non riconoscibile, a parte il divieto del pollo per Paperino (ai miei tempi non c'era), sono dunque quasi scomparsi spaghetti e altro. Forse, a parte l'insalata, esistono sono piattoni tipo stufato dal contenuto misterioso, panini, torte e gelati :) per essere internazionali così si fa... a parte le famose frittelle di nonna papera, nient'altro che le mele in pastella di cui parlo tra le varie cose nel mio librino "Merende e merendine" in uscita tra pochi giorni per Struwwelpeter .

Per il programma trevigiano rimando al loro sito. Per ricette e fumetti al mio blog , ma anche a quello di Massimiliano De Giovanni.

Poi penso. Al di là dei connubi classici, del cibo presente nei fumetti come consumo normale, c'è qualcosa che sento mi sfugge, ma sgranocchiare o divorare libri deve avere un nesso più profondo.
Intanto leggo il Blain che ha seguito l'arte di un cuoco, bellissimo, ma mi sfugge qualcosa... c'è un distacco.

E così, pensando che la cucina sia qualcosa di più "caldo" pubblico questa paginetta, sebbene non abbia mai amato Achille Talon, mi sembra che possa smuovere altro. Non so, ma mi ricorda un flash che ho di quando (verso i 5 anni), vidi un episodio televisivo di Giovanna, la nonna del Corsaro Nero , in cui cercando cibo, in un'isola semi-deserta, ogni pirata cacciava cose assurde nel pentolone... ricordi)

Per ora chiudo qua, che vorrei passare ad argomento assolutamente non cibesco, prossimamente, chissà...

ANTEPRIMA

2011-09-08T02:11:00.001-07:00

tra poco vado a vedermi il film di Gipi, a Roma... poi vi dico...

Visto!

Certo che vedere i film con questa tensione dentro non è normale...
Come leggere i libri che ti hanno consigliato in dieci, ma di più, perché Gipi è amico ed è autore splendido!

Alllora si spengono le luci e nel buio parte la voce che hanno le persone che parlano alla radio nei collegamenti... e d entro dentro (ma la manina scatta figurine per voi aal cellulare, non per farvi vedere il film, ma per darvi sensazioni (nessuna rivelazione o spoiler), solo frammenti, nel buio.
Il film ha scene buie e scene campagnole nel sole e scene diurne con la luce strana delle strade.
A me non piace leggere le critiche prima, perciò dirò poco.

Dirò che l'inizio ti prende.
Che a volte il ritmo poi si è allentato (o ero io tesa per il Gipi, che dialtavo tempi?).
Che l'attore meglio di così non poteva essere.
Che vorrei scendessero gli alieni (quelli) perché mi sa che mi merito premi (ANIMAls che vende 50.000 copie, Berlusconi che svanisce, un poco rimbambito nella nebbia, cose così... magari anche un compagno di giochi, e i 7 chili che devo perdere, persi subito :))

Divago.
Ci sono cose molto inquietanti, crudeli, ma non va mai scordato lo sguardo ironico "eee, non prendertela tanto, in fondo è solo una cosa successsa 30 anni fa" (frase che non spoila finché non la sentite recitare).
C'è tanto.

La cosa più strana (non so se bella o brutta, ma strana) era vedere Gipi e Monti contemporaneamente.
L'uno sentimentale che fa un film sull'amore (come ha dichiarato) e l'altro che nell'intervista per ANIMAls 25 (in uscita a fine mese) dichiara "non mi pare d'aver mai parlato d'amore), l'uno di nebbie e segni vibranti, l'altro di nitori e segni costanti...
E sì, non solo nella faccia del protagonista, ma anche nel clima, nello spirito del film. Gipi non ha solo tratto ispirazione da Nessuno mi farà del male, è stato invaso da un clima, da un senso deell cose che non è suo, gli piace, ma è molto distante, poi ha fatto il film e i due spiriti si sono legati, fusi, confusi, accostati, alternati. una strana cosa che saprò meglio domani.

per ora il film è da vedere, mi piace se ne dite qualcosa qua.

(corsa dedicata ai 400 colpi di Truffaut, o a Manhattan di Woody Allen?)

O altrove, o semplicemente se lo vedete e lo tenete dentro. Che forse stiamo palando troppo, molto più di una volta. Invece ci serve il silenzio, anche Gipi lo sa, lo mette nel film ed un colpo di genio.
Lo metto anch'io. Il silenzio.

Per ora vediamo il film, ma io spero sempre che Gianni Alfonso Pacinotti, che firma il cinema così, torni ogni tanto a essere Gipi, per non perdere i suoi disegni, quell'alieno col cuore in mano...

FAME di FUMETTI (e di notizie)

2011-09-05T11:17:00.000-07:00

Sì, la lettura è stimolante i succhi gastric, soprattutto se si tratta di gourmet.
I libri si divorano, è cosa nota.
Il cibo è cultura e, talvolta, avventura.

Ho un blog di letture e cucina.

allora ho fatto un post, spinta da dieta e da coincidenze: i ricordi.
Poi un altro a catena.

Nel primo parlo di Taniguchi, nel secondo di Ozu (lo so , è un regista, non un mangaka). Se vi va ve li leggete. (intanto mentre scrivo ho fame, è ora di cena e continuo la dieta).
Cerco in rete spinta dalla casualità (io credo molto nellcaso e assolutamente niente nel destino), le coincidenze mi affascinano e così le reazioni a catena.
Scopro un festival di cinema che si occupa di fumetto. Di più: ha fatto un concorso di fumetti.
È l'Ozu film festival. Il conorso è scaduto pochisismi giorni fa, ma mi piace tanto l'idea che ho voglia di parlarne.
Forse sono rincoglionita io, ma in rete, nei siti di fumetto, non ho letto di questo concorso (che non abbiano mandato notizie a Scuola di Fumetto la rivista non mi stupisce, non capita spesso). Perché sfuggono sempre tante cose, in un piccolo circuito specialistico come quello dle fumetto e con la rete che dovrebbe essere così attiva?

Boh, magari sono rincoglionita io. Ma quanti arrivano a iscriversi ai corsi online che teniamo quando sono già chiusi!
Allora lo dico qui ben chiaro: FACCIAMO CORSI ONLINE DI FUMETTO E SCENEGGIATURA, PER VARIE PREPARAZIONI E ETA', ANCHE PER STUDENTI DI MEDIE E SUPERIORI.
Corsi che sono solo online e che potete seguire da casa agli orari che preferite!

Fatto l'annuncio mi sento più tranquilla.
Ma ripenso a Ozu, regista che amo tanto, al fumetto e al cinema, due arti diverse, ma che hanno tanto da scambiarsi. E penso che l'idea del concorso era bella: finali di film riscritti, cambiati e fatti a fumetto invece che in film. Geniale! volevo averla io...

Vabbe', è ora di andare.
Ho fame davvero e così metto un'altra immagine di Gourmet.

La cucina giapponese ben si sposa con il gusto italiano. Lo sa Massimiliano De Giovanni, che ha da tempo coltivato anche il gusto del palato, non solo quello dei fumetti.

Ora anche lui ha aperto un bellisismo blog. Tranquilli, non parla di fumetti, racconta storie e scrive ricette fantastiche (ne ho provate), facili e inusuali.
Inoltre posso rivelare uno scoop: Massi è anche disegnatore! E sì, in cucina non solo sceneggia, andate a vedere. e buon appetito!

Correzione e pensierino

2011-09-01T01:51:00.000-07:00

AGGIUNTA del 1 settembre e rimando al post di Stefanelli al post di due giorni fa...

SI' Anche Gipi (che firma il film come Gianni Alfonso Pacinotti... ahi, confonderà le idee 'sta cosa?) disegna il suo manifesto, in linea con l'immagine che lo pubblicizzava e che ho fotografato per le vie di Roma. Eccolo:

e non vi ricorda quella che mi fece per la copertina di ANIMALs n.1 e che ne divenne la quarta di copertina per motivi di impaginazione? Il bellissimo pistolero di cuori...

Da qui si potrebbe partire a fare lunghi discorsi. Che ognuno può copiare immagini da altri, ma soprattutto da se stesso, ovviamente, ma che il copiare spesso non è ripetizione pigra, ma rivela il CUORE (e in questo caso è proprio il caso di dirlo) la tematica profonda dell'autore, uccisore o alieno davanti ai cuori, ma con il cuore a centro della sua opera, lo so, perché a questa immagine del pistolero Gianni ci teneva molto. Ne abbiamo fatto spelndidi poster che lui ha amato e insomma fors edavvero col cuore si vince (come ricordo che diceva una vecchia pubblicità della grappa Piave, e anche di certe sfide calcistiche, mi dice la rete).

aaa scusate, m'era sfuggito il buzz per fortuna che lo segnalano in Francia, il buon Totoche :)

un po' di VECCHIA MORALE

2011-08-31T10:59:00.000-07:00

Non sono stata ai tempi una fan di Moebius, e di lui, pur trovando affascinante e incredibile il Garage Ermetico, amo soprattutto Incubo bianco, che avrei voluto ripubblicare su ANIMAls prima o poi (ci riuscirò?).

E amo questa storiella, che ricordavo più breve e che ho ripescata ieri in rete solecitata da un "amico" di FB. Il blog che la contiene è questo

così mmetto che faccio poco sforzo ad aggiungere poco di mio (e lì troverete un'altra breve storiella da gustare).

Ma rileggevo Moebius, il Moebius che faceva storie a forma di elefante:

La dedico agli allievi che hanno seguito i corsi di sceneggiatura e di fumetto online l'anno che si conclude, e a quelli che si iscriveranno. La dedicoa anche a chi vuol scrivere fumetti o già lo fa, e forse col tempo ha perso lo smalto.

"Ora vi spiego perché faccio storie senza sceneggiatura... e vi racconterò in dettaglio gli stadi creativi... Dirò, anzi, confesserò...

In effetti è semplice: da una parte ci stanno tutti questi raccontatori di storie, storie a gag, a caduta, a colpi di scena, a messaggio, a morale.

1) Caduta, è facile. Basta contraddire in un'immagine tutto quello che l'ha preceduta. Il problema nasce dalla qualità della contraddizione. Più è potente l'affermazione di partenza, più il finale sarà gustoso.... Il processo è molto chiaro. Ciò non di meno è artificiale, costruito.

2) A colpi di scena... dare una gamma di poteri a un tipo o a un gruppo e metterli a confronto con un altro tipo o gruppo che abbia, in apparenza, poteri un poco più forti... L'astuzia consiste nel dare la vittoria al più debole. La scelta dell'astuzia sarà il messaggio politico (o morale) dell'autore.

3) A messaggio : c'è sempre un messaggio, ma l'autore può pensare che la qualità del suo messaggio valga tanto da diventare lo scheletro e anche a volte, nervi e muscoli della storia. Questo è vero di slito soprattutto per le minoranze culturali.

4) A morale... Troviamo le stesse strutture della storia a caduta (o a sorpresa), ma sia la contraddizione che il processo narrativo si rifanno alla realtà, alla morale.

5) A gags... Ogni frase ricostruisce e comprime le 4 precedenti, con dosaggi diversi...

Poiché il messaggio politico è implicito, perché sollecitarlo? Perché aspettare la fine della storia o della scena per contraddirsi? Perché dare la vittoria al più debole? Perché aver paura di essere soli nel buio e gridare aiuto? Perché essere così ansiosi di avere ragione?

Non c'è nessuna ragione perché una storia sia come una casa con una porta per entrare, finestre per guardare gli alberi e un caminetto per il fuoco. Si può immaginare una storia a forma di elefante, o di campo di grano o di fiammifero acceso".

Eppure Jean Giraud detto Moebius quando racconta questa storia dice tantissime cose, in fondo non è che una barzelletta, un gioco di parole, ma questo capovolgimento, questa gag, smuove certe nostre viscerette. Sì. Con L'uomo è buono? non siamo lontani da questi 5 punti. Ma nemmeno dal loro contrario.

Ma è una storia che ancora oggi ha senso, ha lo stesso senso di quegli anni 70. Ci guardiamo attorno, Berlusconi, le guerre, i dittatori, gli industriali e i mafiosi e poi noi allo specchio. Ci siamo tutti. Mica buoni.

FUMETTI E CINEMA (a Venezia)

2011-08-28T23:55:00.000-07:00

Per proseguire il tema Gipi e L'Ultimo terrestre (e Monti con lui), stiamo osservando un grande flusso dal fumetto verso il cinema.
Stamattina becco un link e ragiono.

A Venezia ci sarà nelle vesti di regista un'altra fumettista che ha contribuito a far uscire il fumetto fuori dal nostro piccolo mondo, Marjane Satrapi, con la versione, questa volta non animata, ma in carne ed ossa , del suo Pollo alle prugne, volume pubblicato dall'Association (un altro merito della perduta casa editrice e gruppo di cervelli emani), premiato ad Angouleme nel 2005. Sempre Teheran, e sempre tranche de vie, ma questa volta non autobiografico (è ambientato nel 1958) e molto più narrativo. Dopo il successo meritato di Persepolis Marjane resta legata al regista Vincent Parronaud, ecco il promo. Da cui si trae la sensazione di un doppio gioco, quello della liberazione dal segno "semplice" e lo sfruttamento dell'immagine fotografica, e quello della corsa a inseguire la poca "naturalezza" il non realismo del fumetto. Strada un po' schizofrenica, ma piena di riferimenti cinematografici. E qua qualcosa per saperne di più.
Mi chiedo però, perché?
E la risposta è economica. E la risposta è anche: per il desiderio dell'artista di comunicare a più persone possibile... o la sfida ad usare un mezzo da sempre desiderato?
Che il cinema sia amato già all'origine dagli autori di fumetti è risaputo. Ci passavano le ore e ore Pratt e Bonelli, e noi tutti lo abbiamo amato, e spesso non solo come spettatori, ma il piacere fisico del segno su carta, e la sua fatica anche, certo, come incidono poi sulla pellicola?
Ne vedremo due casi a Venezia, due esempi importanti. Ma Gipi non traspone un suo fumetto, parte da quello di un altro per essere più libero da china e acquerelli. Gipi il suo manifesto non lo disegna ( a parte quell'extraterrestre per il preview), Gipi volta pagina.

La differenza dei due manifesti è evidente e la dice lunga sui due diversi atteggiamenti cinematografici.
A Venezia...

Gianni e l'ultimo terrestre

2011-08-28T02:40:00.000-07:00

Gipi un po' alieno lo sembra, a volte, proprio perché così terrestre.
Monti credo anche di più, ma ci siamo sentiti solo via mail e avevo apprezzato da subito le sue storie su Canicola .
Due alieni assai terreni, questi autori di fumetto... mi viene in mente la copertina di Journal d'un album, libro di Dupuy e Berberian, mai uscito in Italia, in cui gli autori raccontavano la loro vita e i processi creativi mentre disegnavano l'album n.3 di Monsieur Jean (ecco le cose che sono nate solo grazie all'Association, ahimè defunata oggi, o divisa). I due autori, trasformati in due goffi alieni, dichiarano: "faccio l'autore di fumetti", lavoro alieno e fatto da noi alieni (alienati? forse no).

Non è di questo che parla il film di Gipi (né il libro di Monti, che raccoglie i racconti usciti su rivista, dove gli alieni servono a far brillare le nostre diversità, tra giovani spostati o incerti, prostitute e trans, lavoratori e disoccupati, tutti normali, tutti alieni, spersi e maniaci in sessualità senza certezze).
Gipi dice: Ho concentrato l’atmosfera maschilista delle storie in un unico protagonista, un uomo isolato che odia le donne perché, bambino, è stato abbandonato dalla madre. Mi sono basato su un disturbo che si chiama alessitimia, l’incapacità di nominare i sentimenti, viene dopo uno choc. Non riconosci i sentimenti: se t’innamori ti si squassa il cuore e non sai perché, t’inquieti e diventi più chiuso alla vita.
Il manifesto che preannuncia l'uscita mi piace molto. È da un mese che gira per le strade di Roma, e mi rende già l'idea (una mia idea) del film.
Ecco cosa ha dichiarato Gipi, tempo fa:
Dominico Procaci mi ha chiesto di scrivere un film. Non s’aspettava che arrivassi con il libro di un altro (Nessuno si farà male di Giacomo Monti N.d.R.). E’ un autore geniale, il libro è bello. E’ andato un passo più avanti di quanto avevo fatto io. Ha avuto intuizioni sull’Italia contemporanea perfette per essere messe in una storia. Io continuavo a finire sulle mie costanti autobiografiche … ora avevo voglia di lavorare più di tecnica, di scrittura: ho preso la storia di Giacomo e l’ho trasformata. C’è molta roba mia comunque, ma la chiave di racconto mi lascia il riparo dalla visione degli altri.

Gianni ha fatto tanti corti belli e sperimentali nella sua vita di fumettista giovine. Poi ha recitato i suoi telegiornali da un altro medioevo. Gli interessa raccontare, per immagini. Anche cinematografiche.
A me mancano i suoi fumetti. Mancano ai lettori. Ma dopo S. Gipi ha scritto e disegnato L.M.V.D.M. un grande sforzo, non più bella di S. ma più avanti. Dopo questo lavoro, e dopo essere stato tanto sulla scena occorre all'autore onesto prendere fiato.
Il film, grande occasione e vecchia passione è stato offerto nel momento giusto. Giusto per ritirarsi, per sfruttare bene il successo, e ritirarsi come autore che si è tanto aperto, a mostrare viscere e pensierini dentro la testa.
Trasformare quello che aveva la sua forma su carta, su sequenza immobili, silenziose, disegnate in film, non aveva senso. Me lo ha detto. E mi è parso di capire anche che si sentiva svuotato, aveva detto tanto, quasi troppo.
Questo apre molte questioni: perché ridurre un romanzo in film o fumetto, perché un fumetto in film?
Dunque anche perché i racconti di Monti?

Perché per Gipi sono stimolo, trampolino a un salto suo e una collaborazione (il cinema, al contrario del fumetto, nasce dalla collaborazione di tanti, è corale anche quando il regista fosse dispotico come Alfred Hitchkock) infatti Gianni lo ha detto: Il cinema è la mia nuova strada, mi piace lavorare in gruppo. Ho ricordi forti del set …
Tutto qui. Per ora, a giorni uscirà a Venezia. Auguriamo successo, speriamo che sia bello e forte come i suoi fumetti, come dice Aldo Di Gennaro: Gipi è bravissimo, in fondo anche Fellini prima faceva fumetti, poi è diventato regista...
Ma io spero che i fumetti non li abbandoni del tutto, che una nuova storia ce la scriverà... intanto seguiamolo qua ... quando ci passa.

ALI e VICTOR

2011-08-27T09:05:00.000-07:00

Per le mani

Guerra e Fumetti - Ali Ferzat

2011-08-25T00:15:00.000-07:00

Ali Ferzat è autore satirico siriano (qui il suo sito) e qui ricco articolo in inglese.

Notizia di questa mattina: Omar Idliby dai comitati locali di coordinamento della Siria ha detto ad Al Jazeera che internazionale vignettista Ali Ferzat è stato rapito dai lealisti Assad, torturato e brutalmente picchiato. "Ferzat è stato gettato dalla strada laterale fuori l'aeroporto internazionale di Damasco. È ora ricoverato in ospedale".

Ali Ferzat, un noto vignettista politico siriano che ha sempre contrastato le violenze il potere e la burocrazia del suo Paese e del Medioriente, aveva potuto aprire una galleria a Damasco dove esporre immagini satiriche, dipingerle sui muri, creare oggetti e poster con vignette e legate alla satira, per rendere più popolare e accessibile a tutti la critica politica. C'era anche un ministro del governo siriano in occasione della cerimonia di apertura, per elogiare Ferzat come uno dei più importanti fumettisti del mondo.

Per anni, Ferzat ha disegnato vignette e cartoni animati che sono diventati noti nella cultura popolare, ridicolizzando anche in modo feroce i poteri arabi e siriani. L'artista ha dovuto imparare modi indiretti per rendere i suoi messaggi chiari; disegnando all'interno spazi limitati, senza nominare e criticare direttamente i personaggi della politica (che è la cosa più pericolosa, ce lo aveva raccontato anche Magdy El Shafee nell'intervista fattagli per ANIMAls ), il suo giornale settimanale satirico privato Addomari, che significa "Il titolare Luce", è stato chiuso dalle autorità siriane nel 2003.

Alcuni dei suoi cartoni animati hanno vinto premi internazionali per la promozione dei diritti umani e puntando il dito contro la corruzione, la repressione e la tirannia. Ma il lavoro Ferzat lo reso nemico di funzionari arabi per aver con colpi precisi e sensibili toccato temi politici in una parte del mondo dove la critica dei capi al potere può essere ancora un tabù, se non illegale.

"Il mio dovere è quello di trovare modi per aggirare attuali circostanze e dire quello che voglio dire." Aveva dichiarato in un'intervista.

Siria... si è reso necessario distruggerla per salvarla – il partito Ba'th 1963-2011

Il fumetto non è leggerezza, non lo è anche dove non si rischia nulla.

Ricordo proprio qui, augurando a Ali Ferzari una veloce guarigione, perché possa continuare la sua lotta disegnata, che proprio pochi giorni fa è morto Solano Lopez, il disegnatore de L'Eternauta , capolavoro della fantascienza e del fumetto, scritto da Héctor Oesterheld. Lo sceneggiatore di tante storie disegnate tra gli altri da Alberto Breccia e Hugo Pratt, fu desaparecido, con tute le sue giovani figlie, negli anni di piombo, in Argentina. In quegli anni, ricordo, su Linus (o era Alter), Solano pubblicava " Ana" una storia in cui denunciava con estrema crudezza le torture e le uccisioni del suo governo, che oggi si può leggere nei volumi di 001. Non dimentichiamoci che il fumetto vive (e muore) di realtà, anche quando sogna.

Po'st un po' triste e un po' straniero

2011-08-24T07:22:00.000-07:00

È morto Jean Tabary pochi giorni fa.
Chi era? si chiederanno i miei piccoli lettori?
Noi vecchi lo sappiamo: era il disegnatore di Iznogoud, che voleva diventare Califfo al posto del Califfo. Califfo che era buono e tontissimo... eppure la faceva sempre franca.

Izogoud è stato, negli anni 60, uno dei primissimi personaggi cattivi che erano però simpaticissimi a"eroi" delle loro storie. lo leggevo mi sa sul «il Giornalino» giornale che leggevo saltuariamente e di cui ricordo solo il nostro perfido visir... ma Tiziano Sclavi lo fece riemergere dalla memoria pubblicandolo nella versione italiana di Pilote, cioè «Pilot» negli anni 80.
Detto questo per chi non lo conosceva ( e ringraziando il signor Corrierino, che colma tante lacune con le sue scansioni), rimando per un asciutto ricordo a un bel blog francese, quello di Totoche (che ha preso il nome proprio da un personaggio di Tabary), che qui ricorda il suo maestro. Interessante il video .

E di questo mi piacerebbe parlare, perché qui Tabary parla di Goscinny, che era morto da pochissimo, amico e sceneggiatore di Iznogoud.
Deve continuare il personaggio alla morte dell'autore? Così a caldo Tabary non lo sa. Ma rimpiange le battute di Goscinny (devo recuperare una bellissima intervista della RAI anni 60 a Goscinny) e legge la striscia rimasta interrotta dalla sua morte. Un raggelante clown è incatenato... incatenato in eterno dalla morte del suo autore? Che cosa sarebbe successo era solo nella mente di Réné, che pensava le gag, le raccontava all'amico disegnatore e ne ridevano assieme... ma il personaggio sarebbe bello vivesse, al di là dell'autore, dice Tabary, che in effetti ha continuato le storie del visir, come Uderzo ha continuato Alterix... e sulle successive polemiche e sulle malinconie riguardo alle prime storie del piccolo gallo mi sto zitta.
Ma mi piacerebbe sapere che en pensano gli autori italiani riguardo a una lunga vita dei loro personaggi... e credo che glielo chiederò presto.

P.S. Di Iznogoud esistono film, cartoni animati, games e suppongo vario gadgettume (non moltissimo) il che mi riporta al post del blog di RRobe Recchioni, in cui parla di gadget e sfruttamenti di personaggi di successo... e ha ragione, ma che dire allora di Calvin e Hobbes, fermatisi con l'autore in buona salute e senza gadget di nessuna forma se non illegale? la questione si fa complicata...
rinfrescatevi con la luna e il gatto ... e buona serata

PROVA

2011-08-24T05:30:00.000-07:00

questo piccolo post è solo una prova di trasmissione

1, 2, 3.... prova
un blog che unirà lil mio bog di cucina e libri
il mio tlog diario-disegnato
le info sui fumetti e altro che ri-tuitto leggo, sbircio e apprendo anche da persone in carne ed ossa o pensandole da sola, davanti a un libro...

1, 2, 3.... prova