FUMI (e fumetti): gennaio 2012

domenica 29 gennaio 2012

INFÒ ANGOULÊME...

Gran Prix a Jean-Claude Denis , commosso, emozionato, ha detto (secondo twit di Stefanelli): "ho pensato al fumetto come mezzo per evitare la competizione", ma ha avuto anche un finalino polemico: "grazie a quelli che si sono battuti x darmi questo premio", pare si riferisse al fatto che c'era incertezza e lotta tra lui e Mattotti.
Il premio a Denis è piuttosto chiaro. I Grand Prix sono francesi, per la maggior parte, quello 2011 è andato a Spiegelman, difficile dare a un altro straniero un GP l'anno dopo. Nel 2007 era stata la volta di Munoz, nel 2002 vogliamo considerare straniero Schuiten o Zep nel 2004? Nel 1999 Crumb. nel 1988 Pratt... mi pare evidente.
Dopodiché è anche un premio che riporta a un fumetto più classico, una specie di grande premio fedeltà al fumetto francese, alle storie raccontate in una discreta evoluzione per tanti anni a un grande pubblico, senza perdere di qualità e autorialità.
Da noi Denis è poco noto, ma lo potremo incontrare a NapoliComicon.
Per gli altri premi li troverete prestissimo nei vari blog e siti di informazione e in ogni caso son tutti qua .
Qui potete rivedere la cerimonia (con tanto di Mitterand che prende un treno dopo, per restare fino all'ultimo al suo posto).
Una cosa è la più bella di questi premi 2012.... guardate bene, è alla indy press la vittoria. Editori minori, in crisi (come le Réquin Marteau), piccini, liberi, ribelli... a loro tanti premi. Vorrà dire qualcosa?
Ci ragionerò

a presto

sabato 28 gennaio 2012

DOLCE PAUSA RELAX

Sto davvero inguaiata tra Scuola di Fumetto in chiusura (ritardata), i corsi online sempre più densi (a primavera partiranno anche stage di sceneggiatura e corsi di fumetto e illustrazione), un'altra novità che vi dico nei prossimi giorni, sogni nel cassetto che trio fuori adesso, che più si fa più si riesce a fare... e alla fine sono salita a Milano con un paio di impegni di lavoro e così sono passata alla Galleria Nuages giusto in tempo.

E se vi siete persi l'inaugurazione leccatevi i baffi qui e andate a vedervi i disegni che sono ancora appesi per un po'.
Questo non è un post serio, completo e approfondito.
Lo so, Matticchio lo meriterebbe, è uno dei figurinai più geniali della nostra generazione (nostre generazioni, anzi) e uno dei pochi che va chiamato così... perché è più che un illustratore, e più di un vignettista... non lo dico per renderlo superiore, ma piuttosto "altro". Alieno com'è, dal vantarsi, dal parlare, ma anche dall'essere completamente "umano". Umanissimo perbacco! Ma anche alieno sì. Ma guardate le sue donne elefante, i suoi animali, le ragazze allampanate, gli omini stupefatti, le mani che nascono da ombre.
Dovrebbe illustrare George Perec. Ecco.
Se Matticchio è partito a volte da Roland Topor a me ricorda anche Edward Gorey, per l'inquietudine ironica dei suoi personaggi assaliti da incubi con i quali non sarebbe brutto andare a prendere un tè.
Fine delle citazioni colte.

Matticchio questa è la prima volta che l'ho incontrato de visu e... stavo per fare un confronto con Dino Battaglia, che aveva la nomea di scontroso e invece si rivelava sempre gentile e attento e caloroso. Matticchio di cui si dice timidezza e la grande simpatia, appare gentile, simpatico e molto chiacchierabile, ma in qualche cosa mi ricorda la discrezione affettuosa di Dino. In qualche modo insomma stavo per confrontarlo, probabilmente in modo inutile, a Battaglia, quando mi sono ricordata che di Battaglia abbiamo parlato, ma quasi per caso, lui e io. Perché lui ne aveva conosciuto il figlio, da ragazzi, erano vicini di casa.
Ora la pianto di dire cose inutilie e metto solo qualche foto e qualche immagine di quelle che troverete esposte (se siete un poco ricchi compratele) e della serata.
Poi vedrete una torta.

La ricetta la trovate nel blog di Anita, che se ho ben capito la meravigliosa cuoca (Anita Franchella, nella foto qua sopra) che l'ha fatta (e lo dico perché l'ho mangiata, non per la sola fotografia) è figlia del marito della gallerista, Cristina Taverna. Ma siccome ho un blog di ricette (casarecce e contornate di ricordi) qui, mi piace rimandarvi QUA al blog della cuoca, così se non potete comprarvi un Matticchio, o non siete a Milano, potete cuocervi la torta che lui ha tagliato con le sue sante manine...
Cin cin!

martedì 17 gennaio 2012

Gi autori quando muoiono (e quando muoiono gli eroi?)

Gringos Locos : 35 000 albums menacés de pilon!

I protagonisti, gli eroi di questa storia sono degli autori di fumetto (già Stanislas aveva disegnato la vita di Hergè, dunque non ci stupiamo).

Per la precisione ci sono: Jijé (uno dei grandi maestri del fumetto, se non sbaglio, anche di Moebius quando era Giraud, autore di Jerry Spring e di Tanguy e Laverdure), poi Franquin (Gaston Lagaffe, per dire solo 1 nome) e Morris (disegnatore di Lucky Lucke, su testi di Goscinny).

Nel '48 i 3 autori andarono in America, cercando di essere presi da Disney, Jijé con la famiglia appresso (moglie e figli piccoli).

Jijé, è risaputo, tentò le vie dell'America anche perché impaurito da una possibile guerra nucleare. L'esperienza americana influenzò lo stile dei tre disegnatori, in particolare il suo, perché dopo quell'esperienza ritornò al segno realistico, abbandonando quello comico.

L'album è stato prepubblicato a puntate sul quotidiano belga «Le Soir». La tiratura prevista (aaah la France!) era di 35.000 esemplari.

Ma...
...i figli di Jijé vietano l'uscita, perché il loro padre sarebbe rappresentato, nell'opera come «un capo clan sovreccitato e grossolano». Anche la figlia di Franquin sarebbe rimasta scioccata dalla rappresentazione della figura paterna, ma non ha creato problemi legali.

Sembra che si prospetti una riedizione del libro riveduta e corretta e la distruzione delle copie incriminate. Perché? Legalmente la questione è discutibile: se questa è una versione romanzata (a fumetti o letteraria) quanto è impugnabile la versione dei figli? Sono solo i parenti stretti a decidere di cosa sia stato l'artista da vivo? Decisamente no. Ma come farebbe Dupuy senza poter pubblicare le opere dei 3 maestri defunti se gli eredi glielo negassero?
(notizie qui e qui )
E però, eliminando questioni bieche e insulti o diffamazioni vere e proprie, quanto si può limitare l'uso della memoria. Quanto modificarlo?
qui su youTube
Il figlio cattolico di un maomettano (o viceversa) potrebbe voler salvare l'anima paterna cambiandone la vera fede... pericoli in vista.

D'altra parte il rispetto per l'artista defunto vorrebbe che le sue volontà sulla sua opera venissero rispettate, anche quando ne volesse la distruzione per un folle ravvedimento o cambiamento di idee in fin di vita?
Sempre difficile accettare la verità e le scelte altrui, non ergersi a buoni giudici.
Ma davanti alla richiesta di Schulz, verso la fine dei suoi anni, che completò poco prima di morire la sua serie e decise che nessuno la proseguisse (come molto in uso negli States), così come nessuno gli aveva fatto da "negro" in vita, il rispetto mi pare facile ed evidente.

Quando Charles era ancora in vita si fecero i cartoni animati dei Peanuts, così come molto merchandising, ma è altro dal fumetto. Ora si pubblicheranno delle "storie lunghe" dei graphic novel (per rovinare del tutto questa parola), che non sono strip.
Un azzeccagarbugli editoriale ha trovato la soluzione per evitare di seguire le volontà di un autore che ha seguito faticando ogni giorno sui fogli, la ricerca dell'autorialità.
Per denaro.

Ne parla Fabio Visintin qua . poi un altro amico ne parla qui .
Come se non bastassero le 100.000 edizioni delle tantissime strisce originali, gli orologi, le cartoline, le coperte, le tazze, i film...

Morituri (cioè tutti noi), mettetevi l'animo in pace, da morti faranno di noi quello che vogliono loro, i padroni, gli industriali, gli eredi e forse anche i fans e gli affezionati lettori.
La memoria brucia e trasforma le cose, il denaro accelera i cambiamenti.

giovedì 12 gennaio 2012

ANCORA DI SATIRA

È solo un appunto veloce, questo, fatto scoprendo alle 8 di mattina un bell'articoletto su Repubblica, dedicato a Claire Brétécher.

Che è una grande, lo è stata, soprattutto, negli 70 e 80 con I Frustrati, ma anche Santa Teresa, cellulite e il Bolotto Occidentale. Poi è venuta Agrippina, della generazione dei suoi figli (o figlio?).

Claire Brétécher è uno di quei 6 o 7 (forse meno) autori di satira e dintorni, che mi ha sempre fatto ridere, di gusto e di noi stessi. Non degli altri, gli stronzi, i lontani, i cattivi.

Ridevamo di quelli arretrati (e delle nostre arretratezze) ma anche di femminismo e di ideologie, di contraddizioni e di status quo.

Si avvicina ai 72 anni e scrive di meno. La satira di costume è più difficile quando non si è più parte attiva delle trasformazioni sociali. Magari informati, intelligenti e attivi, non si è più portatori di novità rappresentative. Ma l'occhio distaccato può ancora molto, diventa più che mai sguardo politico. Quello di un condor che vede in volo, a volte - così da lontano – può confondere qualcosa. La Brétécher oggi si annoia, e se la noia le ha fatto partorire cose dirompenti come I Frustrati, oggi la trattiene al margine del foglio di carta.

Un po', seppure fisicamente e fumettisticamente diversa, mi ricorda Grazia Nidasio, Claire, la piccola, magra e bionda francese un po' nervosa, la donna lombarda alta e all'apparenza tranquilla. Hanno lo stesso sguardo ironico e cauto, il tratto veloce del pennino che schizza la loro visione di quel passante, di quei bambini, di noi amici, hanno sempre fatto la stessa scelta autonoma di vita, famiglia e figli, separati, ma non lontani dal loro tavolo dove hanno disegnato e disegnano con pennini appuntiti e i colori dell'acquerello e dell'Ecoline.

In Francia intanto, a Claire Brétécher è stato dedicato un importante volume monografico, che fa il punto su quella che, a detta di Roland Barthes, (cito Repubblica) era allora: "il miglior sociologo francese". Eppure, quando ha cominciato, anche il Francia il fumetto era di nicchia, ricorda Claire, e i fumettisti erano poveri (Uderzo disegnava 15 pagine a settimana)... che cosa è successo nel frattempo?

E dov'è oggi la satira di costume?

mercoledì 11 gennaio 2012

DI MAESTRI E DI EROI

I maestri ci sono.

È la loro natura. Io non chiamo mai "Maestro" un artista. Anche se lo so che in parte è sempre vero. L'opera parla e insegna. Non fosse così saremmo tutti limitati e cretini e piuttosto monotoni.
Invece siamo ladri e allievi.
Sfogliando libri, vedendo mostre, trovando immagini nuove in rete, scopriamo mille modi di disegnare, nuove visioni, cose da dire e da rinnovare. Impariamo da maestri sparsi nel mondo e nelle epoche. Senza le stampe giapponesi la pittura dell'800 sarebbe cambiata in modo diverso, senza le sculture africane Picasso e compagnia avrebbe faticato di più...
I maestri lo sono con il loro lavoro. Ma incontrarli è spesso un flash mistico, ma anche una grande apertura mentale assai ragionevole.
Per questo presto sono nate le scuole, di ogni tipo. Da quella generica e civica a quella d'arte, chiamata spesso bottega.

Socrate ed allievi

Ma sempre di maestri si trattava. D'arte e di vita, che le due cose vanno insieme strette.

Ho cominciato a insegnare fumetto a 25 anni (lo so bene, mi sono tagliata i capelli corti proprio prima di insegnare, perché volendo farlo ho preferito non dare due immagini così diverse a quei misteriosi "mostri" che erano i miei primi allievi!), insegnavo e conoscevo così poco del disegno. Eppure, vedendo i risultati (che dipendono assai dagli allievi) non ho insegnato male.
Anche oggi insegno, online. Evidentemente mi piace.
Ma lo so, si impara da chi fa (nonostante il noto proverbio "chi sa fa e chi non sa insegna") e dunque sentire un professionista che parla e ti fa vedere e spiega il suo lavoro appare una festa, un'occasione imperdibile.
Attenzione, non è sempre così. Ci sono quelli che si parlano addosso, quelli fatti di mano e non di parole, i timidi, i confusi, gli odiosi ... ma in genere i veri grandi autori, magari superando un momento di imbarazzo, dicono sempre cose interessanti, cose molto importanti. Non possono non farlo: le hanno dentro.
È il pensiero che fa nascere l'immagine, l'opera, è l'opera che influisce sul suo creatore, lo stimola a pensieri nuovi, a crescite. Basta sentirli (e qui una bella novità che ho scoperto solo ieri): qui potete ascoltare per intero le Lezioni di Fumetto fatte all'Auditorium di Roma, da Leo Ortolani, Milo Manara e Gipi! Dedicato a chi non sta a Roma e se li era persi!

In questi 10 anni di «Scuola di Fumetto» ho fatto molte interviste, e ho (quasi) sempre scoperto mondi. Come strappare sipari e vedere all'improvviso scene nuove, visioni impossibili, meccanismi arcani.
L'intervista che feci però svariati anni fa (nel 2003) a Sergio Staino me la ricordo ancora. Dopo aver pranzato e chiacchierato, andammo a casa sua e incominciai a fargli delle domande e lui a rispondere. Tutto fu molto piacevole sulla linea di una grande intesa e di piacevoli sviluppi e sorprese.
Ma la cosa più memorabile fu la sbobinatura.

Chi fa questo mestiere sa quanto il parlato sia pieno – sempre – di interruzioni, divagazioni, frasi tronche o poco chiare, ripetizioni.
No, non dovetti cambiare una parola, non dovetti omettere una riga. Maledetto toscano!

Sergio Staino, il creatore di Bobo, fumettista, vignettista (ma anche scrittore) parlò come scriveva. Perfetto, lucido, analitico, ironico. Non lo dimenticherò mai (in ogni caso l'intervista la trovate interamente qui , sul suo sito).

Domenica avrò il piacere di ascoltarlo ancora una volta. Una delle Lezioni di Fumetto all'Auditorium . E so che, meno degli altri che l'hanno preceduto (e che mi hanno stupita per loquela, intelligenza e sentimento), avrà bisogno delle due "spalle" cui ci siamo abituati, i curatori e ideatori degli incontri: Francesco Coniglio e Luca Raffaelli.
Sergio Staino parlerà, e noi lo ascolteremo.
Un vignettista, un fumettista cui cala sempre più la vista è un grande dolore, ma per Sergio no. Anche se il suo segno personale, sporco, graffiante e anche bonario, potesse risultarne handicappato (ma la tecnologia ci aiuta, per fortuna), le parole sarebbero così forti da spaccare i fogli.

So che nessuna parola mancherà o sarà di troppo. So che dopo avrò imparato qualcosa.
La satira ha alti e bassi e invecchia facilmente. Staino è stato uno dei suoi innovatori dagli anni 80, ma il suo taglio è ancora inimitabile.
Chi prima di lui aveva messo in scena la famiglia, l'iscritto al partito, le persone della base? Erano sempre i grandi politici. Altan aveva il suo Cipputi, il pensiero dell'operaio, il pensiero dello scettico. Anche Elle Kappa. Ma Sergio Staino ha messo in pagina Sergio Staino, con la moglie e i figli. Ha fatto graphic novel e satira insieme, anticipando i tempi in un modo che non è stato, a parer mio, abbastanza notato.

La politica l'ha vissuta creando libri assieme ad Adriano Sofri. Ha scritto, ha fatto cinema, ci ha battuti tutti sul tempo.

Domenica ho molta voglia di incontrarlo di nuovo, e poi Ilaria non abita troppo lontano da dove sto io.

sabato 7 gennaio 2012

SCAMBI E PASSAGGI

(parentesi, perché ho il netto ricordo della morte di Hergé – 1983 – come se fosse precedente, e che sulel pagine del Corrire dei Piccoli – possibile? – la Nidasio avrebbe commentato la dipartita con il sarcastico commento: "credevo fosse già morto" o qualcosa di simile).
La parentesi era necessaria (sebbene non si aprano discorsi con parentesi, essendo esse incisi) perché il 2 gennaio è morto Ronald Searle, ma non lo dico con rammarico. A 91 ci si può togliere dal grande gioco evitandosi guai peggiori.

Sinceramente è stato più ricordarsi che era vivo. Lo relegavo al passato.
Meraviglioso illustratore e grande maestro per molti autori, anche italiani.
Qui scopro perché la carica dei 101 è il più straordinario cartone Disney: Searle fornì consigli e ispirazione (be', ammettiamolo, è anche il film animato con solo un paio di canzoni, e non eterne lagne, di cui una un vero capolavoro: Crudelia Demon). E sempre lì trovate anche una deliziosa semi-animazione :) con un sonoro degno dei Gufi! Grazie Luca Boschi!

Torniamo al disegno e a Searle. Intanto girate sul blog a lui dedicato.
Questi ragazzini (in realtà il protagonista della storia, che non sto trovando in rete) furono visti negli anni 60 da Dino Battaglia (racconto a me fatto dalla moglie Laura)

Dino ne rimase colpitissimo. Fino ad allora la sua tecnica raffinata e delicata era rimasta legata al realistico. Searle toccò la sua corda caustica e gli dimostrò che comicità ed eleganza potevano coesistere, anzi, andavano a braccetto, rendendo più acuto lo sguardo comico-satirico.
Nacque 5 su Marte:

Il ragazzino tondeggiante fu proprio "copiato" (e nobilitiamo questa parola, copiare bene è inspirare, trattenere e ributtare fuori aria nuova!) dai collegiali stronzetti illustrati da Searle. Era un segno d'epoca, certo, un segno che oggi riamano molti (anche in modo palese, come Decò ), ma fu lo sgradevole eppure "simpatico" ragazzo anglosassone a dare uno spunto, o una spinta, a Dino Battaglia. Che da quel momento divenne più esplicitamente un ribelle, e che proprio grazie a quella liberatoria searlata fu chiamato da Linus e abbandonò il fumetto più popolare per disegnare quello che desiderava (vedete che se si copia con intelligenza e con tutta la propria arte, ci può fare anche bene). In effetti la sottile ironia da quel momento serpeggiò in quasi tutti i racconti, anche drammatici, da Poe a Maupassant. E quella figura del suo ultimo fumetto incompiuto pare proprio nascondersi dietro una maschera, canterellando, per poi rivelarci (ma non c'è stato il tempo) lo scherzo crudele e la sua realtà originaria.

Per concludere, credo che anche la già citata Nidasio, che ha tanto amato l'Inghilterra nei tempi di Violante e poi di Valentina Mela Verde ((super-parentesi: su un vecchio Scuola di Fumetto, ho parlato di come Pazienza abbia sicuramente letto Valentina Mela Verde e si sia ricordato del Cesare in Ingliterra nella sua notte di carnevale)

la Nidasio, dicevo, abbia guardato a Searle come un maestro, per il segno secco e graffiato, ma anche per quello sguardo ironico con una punta di peperoncino, così sano sempre nella vita e nel fumetto per adulti, ragazzi e bambini.

Questo lo dedico a tutti gli "inventori" della lettura verticale sul blog :)
che nulla si inventa, nulla si copia, tutto passa di occhio a testa e via via... buon anno "nuovo"